台湾鸿禧美术馆入口

原研哉《设计中的设计——2011双年展》地下展厅的楼梯设计，黑与白的对话与沟通

原研哉《设计中的设计——2011双年展》展厅内

　　ID：博物馆作为城市中的文化空间之一，但很多人说，很多博物馆，只能在外面看到建筑，没有办法进入，一旦进入展厅，建筑就消失了，看到的只是展陈设计？作为设计师，您如何实现展陈空间和博物馆公共空间的对话？
　　程旭：室内空间组合论中存在着多元的陈列风格，在外国建筑师的建筑创作作用下，博物馆的展览也出现了不中不西的边缘状态，那种游离于中国传统与西方主流风格之间的混搭状态，往往因为中国博物馆建筑高调寻求西方的设计力量，来解决我们自己的设计不足，于是，在西方设计师的建筑空间内，我们的民族风格往往一时难以施展。而现在的博物馆建筑设计，常常是交钥匙工程。设计师设计的是建筑的外形，然后从中国文化的角度来解释他设计的外形，而内部的展陈设计，是由博物馆的展陈设计师完成的。很多建筑师设计的博物馆，是他的一种文化理解和想象，而内部的空间分割，则被看成不属于建筑师的另一项工作。苏东海先生曾在《博物馆沉思录 3》中指出，重外观，轻功能，这是很多博物馆建设中出现的问题之一。
　　在这方面，我们可以借鉴港澳和国外一些博物馆的做法。比如台湾鸿禧博物馆，他的地下空间设计中，把室外空间室内化。地下，本来就有隔音的效果，安静的空间中，独处的女子，窗外的绿植，看似的室外，实则在室内，形成了一种室内外的对话。室外，是城市的状态，地下空间，是室外空间向室内的过渡，而室内空间，则是理想的生存状态，也是把室外的生态资源引入室内。室内的文化认同对室外发生了作用。
　　再比如台北故宫的入口，也是地下空间。这也是建筑与展厅对话的范例。
　　还有，图所示的日本东京法隆寺博物馆的资料室，这也是博物馆的地下空间，但是它巧妙地引入了自然光，在这里可以查阅到与展览相关的图书资料，甚至免费提供咖啡和各种饮品。这一点常被国内的一些博物馆忽视。