IDC：现在的别墅或住宅设计出现了重装饰的趋势，软装设计师也应运而生。您认为这种趋势是未来的主流发展趋势吗？如果是，那么设计会不会变成设计元素的堆砌和累加？

    林振中：其实在国外一直就有Decorator这个职业。当初清华开设配饰陈设班的时候，我就开始讲，陈设（Decorate）和设计（Design）是一对孪生兄弟。陈设是一种发现，是一种经验的累积。陈设师在国外很少有年轻人可以做，因为经验不够，历练不够，基本上都是中年人甚或是老年人在做，陈设需要很深厚的阅历，看过的东西要足够多，积累的东西要足够多。一个配饰拿在手上，应该放在哪里？怎样放？比例关系是怎样的？如果没有很好的把控是应用不好的。

    陈设需要主题，主题并不需要很大，有的时候主题是颜色、一种形体、一个动物、一种花，有的时候可以是一个话题。我不喜欢一来就混搭，搭的乱七八糟，还没有对材料配饰把握非常到位就随意搭配。

    每个风格的领域很宽泛，设计师要熟知这些风格。比如Art Deco其实就是很宽泛的一个面，很多东西都包容在里面。你读懂之后做现代设计的时候也可以把这些风格元素带进去。所以有经验的人也会混搭，但这种混搭是有主轴线的，6：3：1法则是我常常讲到的，但还是要在弄懂各种风格的精髓之后进行混搭。没有灵魂的混搭就会变成材料的堆砌。

    IDC：所以还是要和谐、和平衡。正如您提到的“秩序、平衡、和谐的建筑物产生‘摩登中国’......”，您提出的“摩登中国”的概念强烈的震撼了设计界和媒体界。请您阐述一下您当时的心境，摩登中国的概念是如何形成的？在您的作品中我们也经常看到平衡、和谐这些理念，在当下风格当道的设计界，您是如何做到平衡、和谐的呢？

    林振中：任何的风格为什么能够形成并留下来，跟国力有关。为什么有乔治亚、维多利亚、Art Deco这些风格？Art deco如果没有纽约大财团炒作的话，也许至今还留在法国。还有比如“禅”，禅为什么会成为风格，因为日本有很大的推力，日本把禅的意境提的很高。风格绝对不是任何一个人可以影响的。

    中国的实力一直在提升，现在很多的风格里面都会加进去一些Chinese touch，任何的风格之间都是融合的，不是混搭是融合（Fusion）。比如我就在研究，Art Deco 和包豪斯都是在1925-1930年间出现的，他们之间一定有关联，我就开始搜寻，结果让我查到确实有些大师的作品又属于包豪斯，又属于Art Deco。他们之间就有某种融合的东西。但是中国的东西无论怎么融合，永远都是中国的DNA，不会变成美国人的DNA，那么中国的DNA我说是有秩序，因为我们从小就讲究秩序——父子、君臣、夫妻、兄弟，中国人认为有秩序感是很美的。中国还特别讲究平衡，易经里面就有左青龙右北虎前朱雀后玄武，这些就开始讲平衡的道理，天安门、故宫都是平衡的杰作。作为设计师你只要把这个哲理放到设计里面，你的东西配饰元素变化一点都没关系，中国最后讲究的就是天人合一。借景是天人合一的表现，我的样板间里常常有很多借景的东西，屋子是人住的不是家具住的，你住在里面能看见什么？我常把中国的哲理放到设计里面。

    现在很多Art Deco风格里面也会加入中国元素，有太多的品牌设计在这样做，一定会把摩登中国的概念带进去的，我觉得这就是中国的魅力。