Callum Fraser主题演讲

    我非常喜欢酒店让我有一种在家的感觉，让我感觉到非常放松，让我做我想做的事情，当然这是非常复杂的过程，有的时候它不仅仅让我感到自我放松是不容易的事情，我是不希望看到入住酒店仅仅就是睡觉，或者这样的一些功能，我所住的酒店不希望仅仅是变成市场中所看到的针对目前的趋势所设计的酒店。

 

    实际上建筑和设计都有它的生意，这种生意是跟时间和空间有联系的，这种联系能让这个酒店更深入当地，并且为宾客提供非常不同寻常的感受，而且这样一种感受还应该不断的去改变，我今天在这里给大家谈论的是设计过程中一系列的起点，他把设计和建筑进行了很好的结合。

 

    我个人是不喜欢对未来的形势进行预测的，所以我今天在这里要谈论的是过去对我设计工作非常重要的一些东西。第一个项目是在维多利亚州，这个酒店是在一个滑雪场，为当地的旅游景点提供了很多非常重要的内容，其中有很多乡村的特质，这也是整个滑雪过程中让人非常感兴趣的一个部分。在这里可以看到一种非常古朴的一些材料元素，还有一些乡村中这种家常的比较小的规模和范围，有一种家庭感。可以为这里的游客有一个更为简约的时段，在这个时段中他们可以更自由的放松，也可以享受自然的亲密的一种互动。

 

    其实这个酒店是一个非常适合滑雪性质的小屋，也是设施比较完备的入住设施，其中也包括有咖啡屋，有一些小杂货店，还有日间的使用。在图中可以看到整个建筑风格是将这个酒店分解成一些比较小的桑拿浴室这样小的单位，然后对它进行整个的布置进行了非常特殊的安排，让酒店的内部与外部呈现非常立体的感觉。可以看到这个酒店有卧室、起居室、浴室，整个内部的装潢和设计，外部路过的人都可以看的很清楚。也可以看到这里有一些不断变化的节奏，它也做了不同系列的雪架，会使得整个酒店看上去就像非常奇怪的雪人一样。而且这里还有冰柱和水滴，也使得整个酒店入住的时候有一种非常温馨的声音。

 

    这是另外一个酒店项目，ST FALLS，也是座落在滑雪场，其中有一个比较好的当地元素，是澳大利亚本土的土著居民他们有着一些非常好的传说故事，故事是这样。有一种叶蛾，也是非常重要的蛋白质的奶源，这种叶蛾会从山上飞下来，给当地的人和动物提供营养和食物，所以它很受人重视。土著居民他们所创造的这样叶蛾的故事，也可以追溯到，说这个叶蛾来自一个非常神奇的地方TOTO它在本地的语言中就是两个人小心配合的意思。

 

    我们可以看到这两个建筑的形状，本身就像两个很大的飞蛾，外部木头的这些装饰，感觉就像是蚕茧一样，让人感觉这个酒店是悬在空中的，而且有两个很大的馆也是在翼下面藏着的，是通过窗帘开启的，这样可以听到下面水流的声音，可以想像到下面所处的酒店就是神奇的TOTO这样地方。通过这样的方式把滑雪场地的酒店与本地土著居民的传说很好的融合到一块，所以让宾客在这里住的时候能更好的深切感受当地的文化和风土人情，而且也能很好的从听觉上感受到这种融雪的流水声，与旁边山谷下的雨和野生动物和传说故事有很好的关联和想像。

 

    澳大利亚是一个很年轻的国家，整个历史也不过两百多年，我们把这样的历史进行这样的书写，但这样的一种体验却能把我们联系上30年前的这种传统之中，因为我们国家很年轻，一般是大家愿意把这个历史进行一种记载，进行一种流传，这样就能很好的用于文化的遗产，把这个文化遗产和现在进行一些联系，通过这样的关联和联系让我们想到三千多年前的情况。我们也做一些餐厅的设计。

 

    一开始的时候酒店会当做一个提供饮食、饮料的地方，而且还有一些非常具有标志性的餐厅和酒吧，这些都能传递着这个酒店的一些企图、文化和理念，然后才会有宾客的入住。

 

    这是一个当地的主人翁，他是一个乡下的小男孩，这个小村子只有12个人居住。他所住的地方离旁边这个城市有一个小时的车程，他所居住的地方就是运牛站，这个养牛的地方与外部非常隔绝，使这个小男孩在那里有无限的遐想，但同时又感觉所有的梦想都会遥不可及。后来这个小孩去了巴黎，在当地一家五星级的酒店学了糕点制作，他返回到澳大利亚的时候，把这种经典的糕点制作的技巧运用到一种非常特殊的澳大利亚的饮食的制作上，他发明了一种食物，牛角和甜甜圈的结合品，于是就变成澳大利亚糕点厨房中的黑暗之神。

 

    这家甜甜圈商店的设计，完全是由我们事务所年轻的毕业生进行的，当时我们交给他们这样一个非常艰难的任务，就是让这个男孩的精神在这样一个甜甜圈商店的形式上复活。于是我们在整个厨房设计的时候就运用了甜点中同样的技巧，只是不是在厨房上，而是在装修制作的材料上用了同样的颜色搭配的技巧，我们可以看到整个的墙壁都是以真空成形的，运用变形的抛光的塑料板进行的，而塑料板有一些制作棺材拉手的人制作的，这真的是让人感到非常非常意外。

 

    我们在这里看到这些家具都是循环再利用的椅子制作的，其中也有用很多类似膨胀的泡沫，并且放在一层又一层开心果的胶里，其中有一些其它的装饰，就和一个没有完成的松皮的成品比较相似，所以看到它有一种排斥的恶心感，但同时又有一种吸引力，很想去摸它，但又害怕摸到什么东西。

 

    这是一个非常高端的精品的餐厅，这是我曾经去过的地方，也是一个新的餐厅，那里有一些厨师，他们有一些老的烹饪技巧加上一些新的点子，做成非常可口的菜，这些厨师也就是餐厅的老板，他自己说他发明了2万多个做法，不论是饮料新的调制，或者是开胃点心的制作，他从来不会重复一种做法。

 

    这个酒店搬到洲际酒店对面，它是位于一个河洼之上，当时这个河的洼地有一个淡水和咸水教会的地方，我们试图想像这样非常肥沃的土地也可以列为场所，可以想到当地的土著居民他们打猎完了之后坐在废料堆上畅谈，去谈古论今，想像这样一种场面。

 

    结果是我们可以看到这样一个包含了各种隐喻和抽象的概念设计，首先进去的时候可以看到上部，把它装在三文鱼皮里，然后我们可以继续的看到类似这种积水湖形式的酒吧上面的装修风格，然后对石头进行抛光，有一种镜面抛光的感觉，就像水滴一样，能与悬下来的冰块进行很好的平衡。我们继续往里走可以看到类似云的制作，一种艺术的设计。我们看到这些座椅都是像罗马时期的休息室，但却是近似乳胶。

 

    再继续走是洗手间，感觉就像是澳大利亚内地的房屋，其中有一个波浪铁门来设计制成的。如果走进洗手间洗手的时候，你会走到喷头的下面，这个喷头是从屋顶上直接垂下来，就像一个装饰一样直接掉下来。我们再往前走是起居室，其中有一些下面红红的地方，在那里可以看到一些比较特殊的房顶设计，其中有黑色的墨水感觉，而且这些灯，这些造型都很像是空中的飞虫。

 

    在墙上这里展示的是达尔文他的画，暖色调的霓红灯，这是他进化论开始的部分。可以看到这个桌子非常非常原始，非常非常粗糙，除了外面树皮包裹以外没有其它特殊的地方，其实这些桌子的制作都是由一个制鞋匠制作的。

 

    厨房在整个餐厅的正中间，由四个大理石的桌子围在一块构成的，这四个大理石的桌子每个都可以提供菜单的选择。这个餐厅仅仅只是针对这个厨师在这个地方这个时间的设计作品，是非常私人的，也是非常具有传递感和信息感的，他完全再现了一个餐厅把这种最顶尖的澳大利亚的美食呈现给顾客，而他所使用的食材却是澳大利亚几千年来不断丰富的食材，风格是完全不一样的。所以我在这里讲了一个重要就是它不仅仅只是风格的问题。

 

    这是一个女士的设计作品，整个的构形是能帮助我们减少风力的偏移频率，我们增加了一些其它的重量，来抵消钟摆可能产生摆动的可能，所以整个建筑就能很自然的抵消可能出现的弯曲感，所以这是一个非常简单的理念，但这是我们之前没有看到过的。

 

    其结果最后的造型让我想到碧昂丝的《Rose》的MTV中非常具有诱惑的一些场景。这个建筑物看上去很具有特殊的明确的身份感，而且也有着不平衡的，不对称的一种重量分配，所以感觉看上去就像是碧昂丝在她MTV中的形象。在她的MTV中，她是在这样一个造型中跳舞，一部分显示了自己肢体的动作，但仍然不是我们的眼睛、视觉直接能看到的，是隐藏的。所以这样一种感觉，就如同是我们今天观察世界一样。

 

    在这个MTV中碧昂丝充分用了女性的形态，包括女战士和表演者这样不同的心理，而这样的一种原形启发了我们内饰的设计和规划，使得楼宇直接往上设计的时候，往上行走的时候可以感觉到很多的风格。可以看到我们在这里有一个圆形的设计，上面和下面有很好的统一感，而且它有很好隔音的设计在里面，所以你在这个大的房间里可以看四个不同的活动，彼此之间不会互相影响。

    这个酒店也受到碧昂丝老公穿衣风格的影响和启发，这是一种街头穿衣的感觉和非常时尚的套装感。它和传统的高能戏剧，这两种丰富到一起，使我们看到处在城市中心的商业旅行者为他们提供酒店的产品。所以我们可以总结一下，每一个成功的女人背后是一个充满野心的男人，开个玩笑。

 

    我们北半球这些人，对他们所持有这种莫名其妙优越感，感到非常可笑。感觉南半球是一个非常贫穷的表兄弟一样，感觉这个半球应该是自下而上的升级感觉。我们在马来西亚的客户竟然告诉我们，他们都不相信在南极也有极光，就好像只有在北极有极光一样。所以我们必须要跟他们解释，说这个磁场是南北都有的，朝两个方向都走的，不是只走北不走南，就像在北极可以看到北极光，南极也可以看到南极光。

 

    我感觉到我肩膀上一个缺口，意思是感觉我很可笑，但实际上如果你不是来自南半球的话，可能跟我有同样的感觉。其实澳大利亚这个城市一开始出现的时候，是英国模式，20世纪的时候受到全球化的影响变得美式化了。但现在21世纪，他们将目光看到了亚洲。我们澳大利亚城市整个的人口密度是比较低的，城市感觉比较平面，但这是现在正在发生的飞速变化。

 

    在一个设计比赛中的作品，我们赢得了这个比赛，当时我们把这三个不同发展阶段彼此的放到一块进行了一个对比，其中就有三百多个酒店的客房，100多个房间，在这个酒店上，都在火车站上，另外还有一个Shopping Mall，所以整个建筑有92层高，是一个非常巨形的建筑物，分成了三个不同的阶段，我们可以看到它旁边有扶臂，从上往下走就可以看到。在夜间我们也很好保护了酒店的隐私，通过外部的灯光调节来实现的，它模仿的就如同是南极极光中色彩和形状的变化，通过这种形式来实现外部光线的同时，使得外面看不到里面，但从里面却能很清楚的看到外面。

 

    这个建筑物有四个区别开不同的层级，有娱乐层，还有设施服务这些东西，使得我们能做很多如同在家里做的事情。在澳大利亚我们把这些不同的功能放到一个建筑物里，有酒店，也有一些居民用的设施，所以有些部分他们彼此是交叉有共享的区域。给人感觉是如果在那里待两天的话，我们能在一个部分在那里逗留，如果我还能在待两天的话，我还愿意在两边再看一下，体验一下其它的功能。

 

   在这个酒店里我们可以共同为3千人提供住宿，而且整个酒店是能提供短期、中期和长期住宿的，这和传统意义上的酒店的运营完全不一样的。酒店如果仅仅做酒店的话是比较无趣的，所以我们在酒店拿一些娱乐设施放到一块，这样进行共享，会达到一个更好的效果。其实这种品牌设计的顾问，他们有时候会非常妨碍我们设计的工作，就比如说我们在进行一些项目的时候，对项目进行运营的时候，然后他们就会人为的设计一些项目应该遵循的参数，或者我们在进行一些房品的布置，比如建一个很好的房子，让我们更好的捕捉到很美好的太阳升起的景象，但这样的项目就会受到房品的影响。我觉得我们工作是朝着不同的方向的，我认为这个名字是非常重要的，有时候我就只好放弃，需要一些外部的助推力，让我们能摆脱一些束缚。

 

   比如在33M这个酒店里，这个酒店的大堂，更多的是放在后视镜里去观察。所以当我们进入的时候，首先从后面会有一些光流进入，看到一些打了孔的抛光面的基础墙，但往前可以看到确实一个毫无界限感的墙，感觉是从地面上把你的身上拉了上来，悬在空中，处在悬在宇宙中间的感觉，这些都是我们实际所拍摄的照片，可以看到光线是完全纯粹的景观照片。这个都是非常自然的，从现场拍摄的实际的照片，不是另外的艺术设计。在老的皮球场的地方，也就是72层楼中间的部分，我们规划了一个水疗间，在那里可以帮助你去除一些外部，进行皮肤上的清洗，而且能对你有一个充电的感觉。在这里可以看到非常宽敞的桑拿浴室，有着不同的浴室空间，还有完整的大理石的椅子，还有淋浴房，所以这些比较奢侈的设施和安排在四星级酒店里没法享受到的，或者不是四星级酒店里必须的设置，但这样的一些体验却能将宾客很好的置身在一个非常正向的有反馈的闭环里。所以这个酒店是非常适合长期居住的，也适合短期待着的，我们把这两者进行了很好的功能上的融合。

 

    我们这个酒店的运行模式，就是一个酒店客房对三的套房，这样可以把管理和运营的成本进行摊销，这样的话有一个很好的摊销基础，来让酒店的管理层与运营层进行很好的商讨，到底怎么对成本进行管理。而且我们可以看到这样一种混合问题，也确实创新了一种酒店的另一种模式，另外看到这个运营成本可以在更大的一个范围内进行摊销，而且这些管理机构，他们因此也有一些额外的资金，或者一些动力，去尝试进行其它的酒店运营的项目，所以这些都是老的模式没办法提供的，所以老式纯粹的酒店运营就几乎面临着这样的退出。

 

    这是另外一个酒店的外装修的感觉，因为是蛇年，这个形状看上去也比较接近蛇体。一般设计建筑师，他们都让人感觉到非常可怕，大家都认为他们的这种设计，钱都花光了，他们就会饿死。如果一个建筑方闻到这个设计的气息会觉得成本很高，马上就会出现很严重的经济上的压力。所以在开始进行建筑工作之前，最好是双方把这样设计参数都谈好，一般建筑方会说你不能想做什么就做什么，我说没有问题，我们就很好的用混凝土，这也是我们所需要的，你就很好的搞你的门，按你的窗户就可以了。

 

    这个酒店是一个新的酒店，它也是一个新的酒店形式，也是城市的一种探索性的酒店，它是在雅加达文特尔，它设计的理念和风格是有点跟随君悦酒店管理集团，其中有一些君悦酒店的管理风格。泰勒这个酒店品牌正在寻求建立酒店与客户之间非常随意的一种亲密的关系，也在保持着动的状态，避免了任何固定的模式，并且有着非常积极的管理团队，在持续的考量各种可能的元素。

 

    我看到现在一些大的酒店品牌，这种非常正式的过程，或者一套理论都不用了，以创造一种更为亲密的与宾客互动的体验，他们的体论是旅行者，他们已经适应了或者已经接受了比较亲密的旅游度假式的高品质的服务环境，也希望在城市酒店中预期能获得同样水准的服务，他们认为酒店的形式主义已经让经常出行的旅客感到非常厌倦，所以这样的旅客经常是寻求悉心照料的感觉，去找能在酒店里自己能做的事情，这是他们的感觉，当然我判断这也是对的。

 

    我们在印尼是希望看到印尼它现在正在回归一种更为简约的过去，所以这个过程中也发现了印尼国徽的图案，也就是一个半鸟半人的形象，这个形象是印尼国徽的标志，也是印尼国内的标志，这是非常具有象征意义的很具有团聚力的象征，所以我们看到神话中也是通过做了这样回归的，一种过往的意识，所以在酒店的形式上从这里面得到一些灵感，也是在太阳能的利用，热传导，还有主要基础设施的规模上进行一些修改，所以可以看到整个建筑就类似这样的形状屹立在城市的中间。

 

    我们可以看到他们进一步的通过把内部的东西外化，分开的呈现来，所以它避免了传统的酒店的形式。所使用的是中庭的感觉，将所有的能进行了外化，这和雅加达之前的酒店不一样的，可以看到这个酒店的声音呈现在外部，有各种各样的通道、景观等等都看的很清楚，通过这里也可以发现它其内的含义，有各种各样的材料，还有来自不同地方的工匠等等，创造了这种非常丰富的伙伴的感觉，在这里用了多种材料，木材、石材、金属材料等等，还有丝绸，这些都是手工制作的。

 

    总的来说我所居住的酒店都是不同的城市，有不同的文化，不同的人，不同的设计，我觉得这种不同的感觉是非常好的，未来能让酒店系统管理方面，能对酒店的管理者来说更为和气，更为可接受，还是应该把这一点在未来更好的解释，而且过去他们一直都寻求统一的方法，针对所有的酒店，一种统一性的设计，所以这样的话宾客去哪里都是一样的，但我觉得这种设计并不是最好的选择，因为未来的酒店他们应该更多的用到地域文化上的差异，融入到酒店的DNA之中，并且有更好的变化理念，让我们感受到更多的可能性，所以未来酒店可能的成功形式就是需要我们不断的发展不断的改变我们的设计理念，当我们进入到新的地区的时候有不同的设计。