在博物馆的大家庭里，专题博物馆是覆盖面最广的一类。艺术、生物、建筑、医学……几乎我们能想到的，甚至我们想不到的学科门类，都已经建立了自己的博物馆。中国妇女儿童博物馆的建筑设计师崔恺就说，“这个博物馆的意义就在于体现了文化的多元性。”而整个博物馆的室内设计与表现，就完全围绕万花筒这一概念展开。从入口、楼梯、大厅等公共空间的设计中，没有采用一般博物馆常用的方形和棱角，而是完全用圆形构筑了一个温暖和谐的空间。不论是电梯上升处的圆角，还是弧形的屋顶采光设计，以及透明塑材在大厅中的运用，都向我们透露了这座博物馆的理念：为孩子和女性这些传统社会中被边缘化的人群营造一个欢聚的空间。而它的陈列空间仍然是这一理念的延续，尽管由于文物保护的要求，他的展厅设计没有完全突破传统博物馆展厅空间设计的藩篱，仍然是四平八稳的方盒子为主，但与其他博物馆的色调不同，他用蓝色、绿色的灯光和随处可见的允许游客进入的玻璃门，营造出轻松、愉悦的气氛，也随时提醒着游客，这不仅是一座博物馆，也是儿童成长的家园。

　　曾经有设计师说，博物馆类的建筑和改造，是设计师最愿意承接的项目，一方面是因为这样的项目容易得到政府充裕的投资，另一方面，博物馆建设项目能够给设计师充分施展个人才华的空间。应该说，美术馆的建筑和设计，正迎合了设计师美妙的白日梦。2007年底竣工的中央美院美术馆，就是这样一个非常个人化的建筑。从内部空间看，美院美术馆的设计中，第一次把阳光照进了美术馆。灰色的外壳下，细碎的格子窗漏进缕缕阳光，阳光透过作为吊顶的玻璃纤维薄膜漫射开来，从而形成匀质光线后进入展厅，光线衍射之处跟随墙体的自由曲面演绎出不同的表情，在展厅的不同部位产生了微妙的变化。如果你有幸在午后走进美术馆，温润的阳光，与作品构成一种奇妙的组合，让人有种想走入画中的欲望。当然，对这个美术馆，并非叫好一片，它室内的超大空间也曾引起颇多非议，它的设计师矶崎新先生对此这样解释，“这样的室内空间，为现代装置艺术提供了一个穹庐般的背景，还有什么会比在阳光下展示自己的作品更美妙的事情呢？”

　　2008年汶川地震发生后，作为专题博物馆中一直不为人重视的一类——灾难博物馆开始渐渐走进博物馆人的视野。事实上，在西方，以黑色旅游为号召的灾难博物馆一直是专题博物馆的热门。一位曾到以色列参观犹太人大屠杀纪念馆的朋友对我说，“无论是浸泡在泉水中的纪念碑，还是被反反复复低声呼唤的死难者的名字，都让我沉浸在一种无法释怀的悲痛中。这样的博物馆，给人的震撼绝不亚于耶路撒冷古城。”但是，这样的博物馆，在中国还基本空白。这更给跃跃欲试的室内设计师们留下了巨大的空间。2010年底正式开放的中国唐山地震博物馆作为国内第一座地震博物馆，它的室内空间采用黑色作为主色调，随处可见的残垣断壁融入黑色展厅中，对地震现场的模拟与再现，构成了这座博物馆的设计主题。可见，我国灾难博物馆的室内设计，还停留在写实阶段，侧重于对灾难本身的重构与描述，距离对灾难博物馆的要求——提升灵魂、警示世人还有很大差距。

　　其实，博物馆的室内空间的故事远远没有结束，甚至可以说，在中国，设计博物馆的时代，才刚刚开始。博物馆的设计，从展厅，渐渐拓展到公共空间，从一个博物馆的单独形象，拓展到博物馆与城市规划中的种种微妙关系，从对博物馆建筑外形的刻意强调到对博物馆室内空间的逐步重视，这种变化，正给博物馆的室内设计师们提供了大显身手的舞台。作为专业的室内设计杂志，本期专辑其实是一种暗示，下一个博物馆设计达人，也许就是你。