M2源起

 

位于杭州滨江区的M2艺术中心是一个多功能的实验性艺术空间。空间主理人KAKA是一位资深的人像摄影师，他希望创造一个独一无二的空间，能够结合音乐、建筑、灯光、摄影等多种不同艺术形式，让不同媒介在这个空间中并置、冲撞、交融、创生；同时，他也希望M2能成为一个致敬女性的空间，一个城市中的女性精神地标，传递宏大而温柔、安静而从容的女性力量。建筑事务所SpActrum谱观在受到设计委托之初，作出了“人的存在是完形闭环这个空间设计不可或缺的要素”这一判断，并由此为这个项目提出了设计上的挑战：如何将把人作为客体去呈现的空间拓展为具有主体意识、探究人的灵魂维度身心历程的空间，为人的存在和形象提供一种返照自身的思考机会，并具备深邃意蕴的空间？同时，这个空间是否也可以作为具有多重潜力的城市大厅，开展音乐、展览、时尚等多样性的活动？带着这些思考，设计团队SpActrum谱观与M2的业主方一同进行了一次意趣盎然的探索。

 

从M2艺术中心主厅望向入口序厅 ©SFAP

 

曲&直的对比：主厅顶面的曲面悬垂体与地面的几何形台阶 ©SFAP

 

场地初探

 

M2的原场地位于一个高层办公建筑的裙房内，原始空间的主体部分是一个泳池。场地的空间序列从主空间一侧的方形电梯厅开始，后进入40多米长的条状主体空间，地板局部下沉约1.5米，端头是一个10米的高空间。当SpActrum谱观的主创设计师潘岩初探场地时，M2艺术中心的基本故事线框架就已经被现场条件初步勾勒出来：步入下沉1.5米的泳池，主体空间的高度感被进一步拉伸，站在泳池尽头，遥望10米高的端部空间，抬头时瞬间感受到一种强烈的神圣召唤感。与场地之间强烈的感应使得设计师进一步明确：M2的设计应该建立在对于这些场所力量的尊重之上，为这些潜质寻求具有空间质感的表达。

 

M2艺术中心空间轴测展开图 ©SpActrum

 

转化冲突的美学表达

 

在SpActrum谱观的设计哲学中，当代性的日常表现具有离散、碎片化、冲突对立的特点。SpActrum谱观认为设计不应该回避和试图缓和这种冲突，相反的，冲突和片段化的美学表达是这个时代的特征。在非纯粹文化空间的实践中，如何适合空间的功能化特质，同时延续对于建筑的一贯探索成为设计师必须要面对的一个重要问题。

 

M2艺术中心设计概念意向拼贴 ©SpActrum

 

M2艺术中心最终所呈现出的独特、大胆的建筑语言以及其具有异星圣殿感的氛围特质正是来自于SpActrum谱观对于该项目自身多重冲突的深刻的批判性认知、创造性转化和多手段的设计操作：

 

M2的第一重冲突来自于从原空间特质到新设计功能的转换。如何利用原有的空间特质造就一个与摄影相关、未来将以展示新的时尚文化为基础，同时兼顾演播、艺术事件、展览的综合艺术空间，SpActrum谱观选择将新空间的功能需求建立在最大化原场地潜在特质的诉求上，创造了一种历史和当下之间若隐若现的共生关系。

 

M2的第二重冲突来自于空间叙事的命题与设计师认知中的当代社会状态的某种张力。女性婚纱礼服展示曾是这个新空间重要的功能之一，但在现代社会，婚姻已经不是每人必须经历的程序，而是一种个人选择。如何符合这种空间叙事，但又导向清醒地回应这种选择，而不为传统婚恋附加习俗的枷锁所累？SpActrum谱观希望M2的空间历程不是预先编排的的沉溺迷醉，而是激发女性自我意识和自身关照的觉知心路，

 

M2的第三重冲突来自于多价值/功能系统下的建筑形式语言演绎，设计中究竟是将一种语言贯穿到底，还是将多种几何语言置于更高层的理念和形式的逻辑之上？在具有一定综合性，并且对于原空间具有适应和回应的基础上，几何语言的纯粹性有时是对于事实的某种遮掩，SpActrum谱观选择了不回避地面对几种系统间的冲突。

 

黑石、茧仓与外在之眼

 

M2艺术中心的体验流线从电梯厅开始，暗色的接待厅空间中，巨大圆润的黑石玄妙地漂浮着，仿佛从天空的幽光中缓缓降落下来，神秘得如同十诫降临在西奈山上。其中一片黑石半遮在白亮的洞口，从这里步入一个半球空间的圆形序厅，仿佛是踏上异星所乘坐的飞船。沿着向上的坡度在眼睑下方到达空间的最高点，这里空间极致压缩，视野却极致开放。如果从主厅向这里观看，你会发现，这个空间完整的形态如同搭载人类种子的太空茧仓，拱形开口就像正在睁开的眼睑，访客就站在这眼睑内，第一次降落在异星，从这里，第一眼看向这个世界。

 

接待厅中“漂浮”的黑石 ©SFAP

 

黑石漂浮的接待厅 ©SFAP

 

“漂浮”的黑石&序厅入口©SFAP

 

黑石半遮的白亮“洞口”SFAP

 

主厅的曲面悬垂体与帽型入口序厅 ©SFAP

 

入口序厅细节 ©SFAP

 

异形曲面与几何台阶 ©SFAP

 

“茧仓&眼睑”&倒挂山谷 ©SFAP

 

神圣拱门空间 ©SFAP

 

“倒挂的山谷”与物化的感知器官

 

设计师借助高空间，建立了“倒挂的山谷”这样的概念，使得空间地面干净，且具有包容力，将空间主题物悬于空中。常规景观物的镜像倒置引起审美的张力。同时，这片山丘是经过几何化操作的，由于脱离了自然山体的重力约束，比自然山丘更细长、空灵、圆润且犀利。

 

这个世界具有一种反重力的体验，山谷本身是一种曲折的路径，因此，山谷倒挂下来，山峰成为吊挂的屏风，路径在被分隔的区域中隐隐显现。观者经过茧仓开口处的最高点后，地面的路径不断降低，山谷的高峻感不断拉大。山峰垂吊、俯冲、涡卷、内凹，拉长。这样在很多角度，又具有耳、眼、口等人体感知器官的物化表征。

 

色彩缤纷的“倒挂的山谷”©SFAP

 

紫色系灯光下的曲面悬垂体 ©SFAP

 

“倒挂的山谷” ©SFAP

 

“倒挂的山谷”细节 ©SFAP

 

“倒挂的山谷”细节 ©SFAP

 

红色系灯光下的曲面悬垂体与模特 ©SFAP

 

红色系灯光下的曲面悬垂体与入口序厅©SFAP

 

猩红之眼©SFAP

 

祭坛与穹拱

 

与天空的无限自由相对应，地面极致理性、精确，以使其具有对人类智慧的隐喻。空间的流线偏转向斜切空间的对角线方向，这延长了行走体验，空间中短向的台阶垂直于它，长方向的台阶则是对角线方向的镜向，与泳池原始的混凝土结构若即若离，将部分原池边暴露出来，SpActrum谱观将此视为对于场地的一种忠诚，不掩盖，不粉饰，新的体系与旧的体系欢闹嬉戏。台阶向下延伸直至两侧交汇，成为水池，台阶在泳池端头继续向上延伸，形成空中的祭台，试图以理性逼近自然的无穷。祭坛设在穹拱下方，它巨大的体量犹如神谕，这是来自天外的永恒之物。于是圣光从中降临，闪烁在整个空间的最高处。这时，回首来处，是空间中最博大奇诡的景象。

 

表演中的神圣拱门与灯柱细节 ©SFAP

 

表演中的水池步道与拱门场景 ©SFAP

 

 

 

从水池台阶看向神圣拱门 ©SFAP

 

暗光下的曲面悬垂体细节©SFAP

 

暗光下的水池台阶细节©SFAP

 

暗光下的水池细节©SFAP

 

人生的道路

 

走入M2艺术空间，仿佛进入了一个女性回顾一生的电影空间：出发的序厅包裹着女性降落在这个世界，她纯真也茫然，当她经过倒挂的山谷，空中悬垂曲面体仿佛无数口耳，不断地向她传递纷乱的信息，倒挂的山峰像口唇，也像耳廓，他们仿佛在呼喊，在耳语，鼓舞着、诱惑着、欲望着、喧嚣着、无时无处不在试图影响充满纯真的新生命，她或彷徨无措，或触动心弦，或沉静笃定，最后来到神圣拱门前，这即象征着宇宙间的崇高的“唯一”，也意味着回归了内心，转身向后，看着自己来时的路，在面对接通天都的圣光中，回首一顾，终究自我了然。让所有选择成为个人内心召唤下的理性担当，而不是约定俗成的人生阶段。这就是M2空间的主故事流线。

 

M2艺术中心之紫色系灯光下的大厅©SFAP

 

灯光效果细节 ©SFAP

 

感知器官的物化表征 ©SFAP

 

从神圣拱门看向M2艺术中心主厅 ©SFAP

 

神圣拱门细节©SFAP

 

技术与材料

 

M2艺术中心的设计在技术上分为两个方面，第一，如何通过空间、几何语言传递情绪，引发感受，第二，如何采用材料、工艺使设计落地。

 

在第一个层次，SpActrum谱观发掘空间高度的潜力，同时在建立了平面几何、规则曲面、自由曲面、对称自由曲面四种不同的几何语言，分别对应蚕茧(人离开家园时的襁褓)、古典神庙(人之智慧与理性)、自然(实质上是人化自然，包含对混沌的理解）、神性（绝对的宏大）。SpActrum谱观深知造型带来的意向沉淀，让意指丰富的联想和引用在空间中建立了相互交联的层级关系，使空间意味远远拓展到建成空间之外。

 

在第二个层次，空间大量使用GRP、GRG塑造异形曲面，与水泥、白色大理石的地面一起形成了具有故事线索，又脱离了具象叙事的空间，并通过大片的软膜天花和背后的RGB三元调色灯光体系取得了应对和塑造多种场景的潜力。SpActrum谱观更通过几何操作，建立了几何与情感之间的联系，这种联系来自我们人类深长的集体记忆，并超越了原有的叙事，成为人对于空间的直观反馈。

 

模型图 ©SpActrum

 

M2艺术中心作为具有独特精神特质的意义丰富的场所，它以隐喻的空间叙事，配合高超的几何统御力控制下的不同类别的几何形体，赋予空间含混而多重的意旨，将诸多隐喻和引用暗藏在纯粹的几何形体中，创造精神体验集中而深刻的空间，将为杭州提供一个交流、传播各种新理念、新美学、新艺术的精神空间场域。

 

平面图 ©SpActrum

 

剖面图 ©SpActrum

 

 

 

从水池台阶看向拱门 ©SFAP

 

局部墙面的空间构建 ©SFAP

 

艺术大厅剖面图 ©SpActrum

 

神圣拱门立面图 ©SpActrum

 

音乐会演奏场景 ©SFAP

 

艺术展览场景 ©SFAP

 

项目信息

 

项目名称：M2艺术中心

项目地址：中国杭州滨江区星耀中心

项目面积：712平方米

完工时间：2023. 01

项目客户：美人纪MREGINA

室内设计：SpActrum谱观

设计主创：潘岩

设计团队成员：陈浩、李真、唐一萌、张祎洁、万潇、万金宇、潘依然

灯光设计：管潇浩

异形曲面施工：EGrow恒豪国际

整体施工：北京京晖装饰工程有限公司

空间音乐定制：北京贝百音乐文化有限公司

摄影&摄像：SFAP

图纸&图解版权：SpActrum谱观

 

关于SpActrum谱观

 

SpActrum谱观是由潘岩和李真于2012年在伦敦创立的一家屡获国际殊荣的建筑设计公司，于2016年设立北京办公室，于2021年开设上海设计中心。两位创始人分别毕业于伦敦大学巴特莱特建筑学院和伦敦建筑联盟建筑学院，拥有在世界顶级建筑设计公司的长期实践经验和深厚的艺术和学术背景。

 

结合“space, architecture, and spectrum”三个英语单词，事务所的英文名 “SpActrum” 是一个自创的词语，意味着空间和光谱两种无形的事物在建筑中结合，得以显现; 也同时代表了两位跨文化的创始人的核心建筑哲学: 致力于追求建筑中的“深邃的真实性”，以无先例的心态去观察事物，承认事物存在的含混性和复杂性，将从直观观察中感受到的潜在信息转化为具有超越性的有形建筑。

 

公司的中文名“谱观(Pu Guan)”是其建筑哲学的另一面，谱(Pu)在这里有两个主要含义: 1. 谱写，2. 光谱，意思是从无形的事物中构思建筑; 观(Guan)有两个非常不同的含义: 1. 观察， 2. 观，道教的冥想建筑，意思是由观察可以直接导致建筑的生成。

 

事务所在潘岩、李真两位合伙人领导下，通过大量的建筑实践，一步步切入中国社会变化的核心地带，在当下剧烈的城市化进程中建立探索建筑学未来的实践样本。在建立前瞻性方面，SpActrum谱观从学术、社会观察、行业认知多个角度，回归到以人的自由状态为核心，结合国内国外的多重经验与实践方法，拥有深入骨髓的洞察时代的专业眼光。在设计实践中，SpActrum谱观具有将观察通过系统性的思考和设计方法转化为设计内容的专业能力。在设计的实施方面，SpActrum谱观具有以卓越的总体性思维统合各个专业设计方，并与最优秀的前沿加工方从根底革新和推动新设计落位的能力与经验。

 

在短短的几年实践里，SpActrum谱观团队深耕高端室内、酒店休闲、城市公共建筑、都市有机更新，城市规划、文旅策划等社会变革深入而巨大的领域，并获得了国内外的行业、专业认可，被媒体广泛报道。SpActrum 谱观的建筑、室内、城市设计作品屡获国际最高级别设计大奖，包括美国建筑师学会AIA Shanghai Beijing Design Awards最高奖Honor Award，美国国际设计大奖IDA多项金奖及银奖，“亚洲设计大奖” The Asia Design Prize 最高荣誉大奖 (Grand Prize)，意大利 A’ Design Award 金奖，UDAD 大奖、IPA 地产五星奖、IAA 大奖、40 Under 40 大奖等，并荣登New International Architecture 2021封面。

 

创始人简介

 

潘岩 / Yan Pan

SpActrum谱观创始合伙人，主持建筑师

 

2012年，潘岩与合作伙伴李真在伦敦一起创立了研究型建筑设计机构SpActrum谱观，后于2016年在北京设立事务所，于2021年成立上海创作中心。潘岩提出了“离散的建筑学”、“曲折的建筑前沿”等批判性的建筑实践主张，致力于追求建筑中“深邃的真实性”，并赋予行动。潘岩坚持通过大量的实践，一步步切入中国社会变化的核心地带，在当下剧烈的城市化进程中建立探索建筑学未来的实践样本。

 

潘岩带领SpActrum谱观团队深耕高端室内、酒店休闲、城市公共建筑、都市有机更新、城市规划、文旅策划等社会变革深入而巨大的领域，与当今中国在时尚、当代艺术、文旅等领域最具开拓性的一批业主进行非常密切的合作，在中国现阶段的项目包括旧城片区整村整体改造、度假小镇整体设计、高端度假酒店、艺术区开发项目设计、大型公共建筑设计、时尚秀场、买手店设计项目等。

 

在短短几年实践中，由潘岩主创设计的已经落地及正在实施中的重点项目包括：温州山根古村落整村改造开发整体规划及重点建筑设计、义乌老西门旧城改造整体规划、绍兴柴场弄（风越里）旧城有机更新项目、绍兴柯桥精品度假酒店、桐庐红灯笼风景区度假酒店、宁波庄市老街宁波帮故里旧城有机更新改造项目、金华老汤齿厂区更新改造项目、上海松江袜子弄厂房更新改造项目等。

 

潘岩设计的建筑、室内、城市设计作品屡获国际最高级别设计大奖，包括美国建筑师学会AIA Shanghai Beijing Design Awards最高奖Honor Award、美国国际设计大奖IDA多项金奖及银奖、“亚洲设计大奖”The Asia Design Prize最高荣誉大奖(Grand Prize)、意大利 A’Design Award金奖、UDAD大奖、IPA地产五星奖、IAA大奖、40 Under 40大奖等，并入选世界著名建筑杂志Domus 100，荣登New International Architecture 2021封面。

 

潘岩于伦敦大学巴特莱特学院取得建筑学硕士学位，师从英国著名建筑师、建筑教育家彼得 ·库克 (Peter Cook) 爵士。在独立执业之前，潘岩曾在福斯特事务所Foster + Partners、KPF事务所、RTKL事务所等著名事务所任职。广泛参与从私宅到酒店、从机场到城市设计的各种不同尺度、不同性质的项目，设计作品包括丽思卡尔顿集团全球首家嘉配乐酒店、瑞士历史豪华酒店Dolder Grand改造加建、阿布扎比机场室内等。后加盟英国拉塞事务所，作为亚洲区总监。