您当前的位置：首页 » 设计案例 » 文化类 »博物馆空间分析与实践

博物馆空间分析与实践

　　国内的故居陈列，则更习惯把故居和陈列厅分而治之。故居，是主人某一时段生活的再现，而陈列厅则是故居主人一生的回忆。那么，在两种不同的室内空间中，就要营造统一的设计风格，陈列厅的设计，应该是故居的补充和深入。比如北京阜成门外的鲁迅故居，是鲁迅与周树人兄弟反目后鲁迅购置的居所。两进的院子，两颗丁香树，而室内，几乎是没有设计的设计。小桌子，老藤椅，在名人故居的空间里，没有设计的设计就是最好的设计。没有设计，是对故居主人最大的尊重。而鲁迅故居陈列厅的风格，则着力与故居风格一致。不论是故居还是陈列厅，均采用灰白色调，展厅的入口，是一个巨大的天井，温暖的阳光从天井倾斜下来，下面与之呼应的，是一本翻开的大书——《野草》。室内基本采用自然光照明。不经意间抬眼望去，窗外竹影婆娑，与室内静谧、雅致的空间相映成趣，室内外空间的对话的意义正在于此。值得一提的是陈列厅的楼梯设计，楼梯的转角处是鲁迅先生作品的木刻画，从最早的《狂人日记》一路延伸，当我们站在《女吊》的木刻前蓦然回首时，“参观旧居”的指示牌引入眼帘，陈列厅与故居环境的完美衔接，应该是故居类博物馆设计的要求之一。

　　在国外的故居类博物馆中，甚至连主人生前相框的挂法都保持不变，曾暗暗采访过一个一直喜欢各种名人故居的日本留学生，他说，完好的保存，安静的怀念是对逝者最大的怀念。在这一点上，我个人一直很推崇2009年竣工的宋庆龄故居陈列厅。从建筑造型上，新建的陈列厅仿照清代四合院的设计，与王府花园融为一体，室内，灰色与白色构筑的空间里，为我们展示了宋庆龄从向往革命的富家少女，到独挡一面的第一夫人，再到受人景仰的国母的一生。展厅的室内设计没有采用革命人物故居设计常用的“红光亮”的设计方式，没有常见的高空间，大展厅，而是把设计融入平实的叙事中，充分考虑了宋庆龄作为女革命者的柔美和细腻，与故居本身的温馨、俭朴的室内风格遥相呼应，成为近几年名人故居设计的又一精品。更有趣的是，宋庆龄故居的室内设计，竟然吸引了一批可爱的朋友：院子里的鸽子也是展厅的常客，他们时常的光顾给了设计师颇多灵感，室内装饰细节的处理，隐约可见一只只振翅欲飞的和平鸽。

　　自798艺术中心成为京城旅游的热点时，工业遗产的改造和工业企业类博物馆也在悄然兴起。2009年完成的青龙桥火车站改造，就是工业遗产与文化遗产完美结合的范例。从卫星图上看，青龙桥火车站正位于长城脚下。中国第一条自主建设的铁路，位于历史文明的象征——长城脚下，这本身就是一种隐喻，而青龙桥车站博物馆的改造与设计，都延续并深化了这一主题。青龙桥车站博物馆的空间设计中，完全围绕青龙桥车站纪念柱这一标志展开。在纪念柱上标出了此地准确的经纬度，这，也是中国铁路工业的零起点。与此相呼应的，是他的室内空间的改造，没有放弃它原有的候车厅的功能。事实上，这个车站，直到现在仍是去往张家口和内蒙西部地区的必经之路。空间的可逆性，在室内空间设计时，保留空间原有的功能，而派生出的新功能能够与原有功能兼容，这，应该是工业遗址改造的基本要求。

　　而刚刚完成一部分的沈阳铁西区的改造，则为我们提供了一种与798不同的工业遗址改造案例。这是一次完全保留厂房和机械功能的改造。这里，成为了沈阳铸造博物馆。工业之美，力量之美在这里得到了淋漓尽致的呈现。由厂房改造成的展厅，入口的设计提示了它的新的功用，与原有的工业空间有所区别，而室内原有的机器基本原位摆放，但擦去了上面的油污，仿佛工人刚刚离开热火朝天的厂房。机械的元素——齿轮、转头、铸铁等不经意间出现在博物馆的公共空间——旧铸件改造成的吧台，原有的冷却炉改造成的金鱼缸，室内的每一个细节，都与工业这一曾经大时代的主题息息相关。这是对798式工业遗产改造的一次提升，他的室内空间，由完全的消费、娱乐空间渐渐恢复了原有的工业空间的部分功能，也部分地体现了20世纪50年代一批工业建筑的真正属性，完成了工业遗产改造的文脉延续。曾经有人说，在工业遗产空间里，冷，也是一门艺术。工业遗产空间，是最能体现极简主义风格的空间，在这样的空间里，需要的不仅是装饰设计风格的简洁，而是通过技术的形态来体现高情感的文化空间和美学内涵，工业空间本身，已经成为一种艺术的表达。