IDC:您作为主要讲师在伦敦艺术大学拥有15年的教学经验，在授课方法上有着哪些独到的见解？
　　Wendy Anderson：首先生活细节的观察，与不同的人接触，不断吸取不同的信息；其次，我教过从4岁到90岁年龄段跨度很大的学生，教过不同的设计领域，去过非洲，最特殊的一点是对每一个年龄阶段的学生都能发挥创造性，根据每个人的需求、年龄段、唤起每个人对不同事物的激情，从中也提升教学的技巧。还有一个优势，让业界的专业设计师把外面的世界传达给学生，让业界人士与院校学生形成良好的互动。

　　IDC：最近由Wendy Anderson教授监督完成的Collective Response项目已经成功展出，地点是位于伦敦金融中心地带的伦敦市政厅博物馆，此博物馆的前身是一个罗马圆形竞技场，建筑本身非常有特色。此展览包括伦敦市政厅博物馆和泰德艺术馆的馆藏作品，和14位当代艺术家以自身及这些作品之间的对话为灵感创作出的作品，项目特点结合了古罗马和维多利亚的风格而做的设计。

14位艺术家包括：Wendy Anderson，Eugene Palmer，Bryan Benge ， Ian Parker，
Clive Burton， David Redfern，Tony Carter ， Susan Skingle
Tony Collinge ， Wendy Smith ，  Mark Dickens ，  Bill Watson，Annie Johns， Arthur Wilson

Wendy Anderson采用罗马最喜爱的蓝色、红色等文化元素为此展览做了三个拼接画。

Wendy Anderson & Tony Carter’s work

ony Collinge & Bryan Benge

Works from past London Group Members from the Guildhall Art Gallery collection
 

 　　IDC:您希望从作品中传达怎样一种内涵或特征？并如何将艺术创作上的感悟带入您的生活中？
　　Wendy Anderson：我的作品一般比较抽象，我的来源是从女性的角度，从一些很漂亮的女性的脸，会有一些敏感的来源创造出来，我的东西不像是宣言式的，就是说一个人会有一个人的看法，一般会说这个人对作品会有自己的理解。不是像有些作品一千个人都是同样的理解。
　　我真诚的、非常认真的相信艺术确实对我生活产生了巨大影响，它可以让我很镇定，可以让我很开心，它可以让我很难过，情绪上产生巨大的变化，总能让我去感动，去思考。