采访对象：温布尔登艺术学院Wendy Anderson教授
采访编辑：马海金
　　2009年6月29日，来自温布尔登艺术学院Wendy Anderson教授为中央戏剧学院舞美系的学生们讲述一堂关于家居陈设话题的讲座，并且学生们利用钢笔、铅笔、硬纸板、胶带等材料现场制作了以“明星的家”为主题的建筑与家居的三维模型。并从艺术家的角度，阐述了家居陈设在室内空间中的重要性。作为关注室内设计行业发展的前沿媒体，IDCHINA对此做了独家采访报道。

 
　　Wendy Anderson教授是一位艺术家，大学学监，作为主要讲师在伦敦艺术大学拥有15年的教学经验。她的工作领域横跨纯艺术和设计，为基础预科，预科，本科，硕士，博士在内的学生进行授课，并对伦敦艺术大学的授课方法有着独到的见解。
　　目前，Wendy Anderson的研究包括撰写由皇家美术学院委托的关于2009年9月举办的Anish Kapoor展览的教育出版物。另外，她还在与剑桥大学的Sedgwick地球科学博物馆开展项目合作和相应出版物的制作。

　　IDC：我知道您是第二次来中国，亚洲文化有没有对您的设计和创作带来一些灵感？
　　Wendy Anderson：会对我的设计产生很大影响，因为我每次来都会做一些绘画创作、拍一些照片、去各地观察风土人情，从而在内心深处对中国的文化产生了很深的印象，所以我的设计潜意识里话肯定会有影响的。
当然，也带来很多的创作灵感，尤其是北京的建筑，很壮观，很宏伟，很多现代建筑的外形很独特，这是跟伦敦相比最大的不同。同时，来到北京很有意思的是可以和不同的人交谈，包括学生、艺术家、设计院校，还有媒体等等，有这样的亲密接触，不会让我觉得自己仅仅是一个旅行者，来北京会有实际意义的存在。

　　IDC：您是一位艺术家，工作领域横跨纯艺术和设计，您如何界定二者之间的关系？
　　Wendy Anderson：对于很多人来说艺术和设计是两个单独的领域，但是对于我，艺术和设计是牢牢的结合在一起的，它们都是包括创新、思维、都有交流，所以不想把两者分开来考虑。
　　如何定位自己为艺术家还是设计师呢？
我是艺术家，对于艺术家来说我更主观一点，所以对于我来说创作出来的艺术品是完全从个人角度出发，但是作为设计师他一定要考虑观者的体验与感受，所以是这两者是最大的不同。基于这点我更愿意作为艺术家。

　　IDC：今天的讲座中您提到了无论是舞美设计还是室内设计，都是要从生活细节去观察，您是如何做到这一点的？
　　Wendy Anderson：对我来说确实也是从生活中、从认识的人中、从我遇到的人中来观察生活细节，与艺术有关的任何东西，像绘画、摄影、雕塑等等，然后不断尝试从中获取灵感信息。比如在北京的某些酒店里画画，从时尚杂志中挑选服装画、效果图，然后把这些内容与画画中的人形拼到一起，最后将已知的二维图形放到为自己创作的二维图形。还有，在旅途当中，我会带很多像剪刀、胶水、彩笔、还有墨水等素材，将作品带回到伦敦也会写下过程中的感受。

　　IDC:您是如何诠释当代艺术的？
　　Wendy Anderson：对于当代艺术的理解，我很幸运在过去20年都居住在伦敦。伦敦是当代艺术非常开放的城市，当代艺术在伦敦还是很流行，还是可以说是当代艺术的中心。但是当代艺术中心是不断在变化的，以前在巴黎，现在逐渐把重点转到伦敦和纽约，还有北京。像798对当代艺术的认知度正在逐渐的觉醒，我也很受启发。当代艺术是一种让它张开它的眼界，对任意一种东西都可以去创作，可以理解成为艺术。
　　今天，有很多艺术家除了绘画，还会做一些装置艺术、行为艺术，您有类似的尝试吗？
　　是的，现在很多艺术院校已经注重周围各种各样的事物，会做很多独立的创作，会分成一个个小组来做，现在摄影和摄像已经崛起了，越来越多的人接受。对于我来说以前是一个画家，觉得以前画作已经淡出了公众的视线，但是现在又变的很流行，所以作为一个画家本身来说，我觉得这个潮流很有意思，这是一个潮流的轮回。