知名韩国料理主厨 Tom Ryu的新餐厅 NABI 和WULI在上海武夷路正式揭幕。全新空间由KOLLAB主创设计师兼创始人Kaylee Kwihyun Lee操刀，通过从建筑、空间、环境、器物入手，为食客开启一场至臻设计与五感全开的全新体验之旅。

#社交剧院#

NABI，是韩语中“蝴蝶”的音译，是主厨 Tom构思的品牌名字。NABI 自比彩羽飞扬、灿烂美丽之蝶，而蝴蝶专注于为花朵授粉的过程则寓意为即将把新鲜美味带上您的餐桌，借“蝴蝶效应”传播韩国不同地域的美食魅力与在地文化；出生于韩国，对其在地文化有着深入理解又兼具国际视野的Kaylee Kwihyun Lee与主厨Tom一拍即合，以燕尾蝶（wild swallow butterfly，韩国常见的一种蝴蝶）为主要视觉设计元素，并将用餐仪式打造成沉浸式的社交剧院体验，配合精致的韩国料理，为食客带来沉浸式的感官飨宴，令人身心愉悦。

循光而入，顷刻被入口处多媒体艺术装置—色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞的迷人景象所吸引，一段难忘的用餐之旅拉开序幕。沿着发光楼梯拾级而上，于光影绰约间欣赏着精美的壁画，聆听着梦幻般的协奏曲，仿佛是为即将上演的戏剧演出酝酿情绪；

而正式步入餐厅空间，首先映入眼帘的是Kaylee为餐厅量身定制的大型蝴蝶艺术装置，破茧而出的蝴蝶煽动着轻盈的羽翼，栖息于盛开的树枝与花丛之间，将这份超现实的唯美意象延伸和传递至每一位食客的区域，极大地升华了剧场般空间的视觉张力。

餐厅的每一处细节都传递出戏剧感的浪漫与神秘，轻抚触动着食客的五感：海洋调的蓝色珍珠花岗岩的餐桌营造出梦幻的氛围，搭配受韩国传统文化启发的定制家具，虚实交错间，营造出亲友聚会般私密的氛围，餐厅也仿佛化身为一方想象之境，沉浸其中而又包罗万象；

NABI餐厅采用了「主厨餐桌」（Chef’s Table）的形式，让食客能够近距离观赏主厨制作料理的过程：从主厨备餐，摆盘，上菜，以及用餐者入座用餐，交谈，各个场景，景皆成戏，立体而写实，解读了社交剧场的语言，也满足了人们取景和预期被观看的双向乐趣。

#古今并置#

而在WULI的设计中，Kaylee则将韩国文化中的传统元素与现代设计巧妙融合，亦古亦今的融合演绎，创造某种文化意义上的平衡与协调，更赋予了一种超越时空之美。作为具有独特风格的餐厅，空间本身就是一座由武夷路上红瓦坡顶的古建筑改造而成，以轻盈的姿态掀开厚重的历史故事，进而将时尚简约的现代气息注入其中，表达其过去宏伟与现代功能之间的混合二元性。

古典空间与天然木材、定制家具等现代元素相互对话和碰撞，在唤起了一种怀旧之感的同时，也为其注入内在的戏剧性。

此外，WULI还拥有一个宽敞的酒吧区域，通往室内用餐区和一个大型户外空间，为天气晴朗时提供一个充满活力的社交聚会场所。

#“艺”享盛宴#

餐厅作为一个社交场所，诞生了鲜活的生活艺术；而艺术本身也是NABI&WULI设计中不可分割的一部分。设计师Kaylee为餐厅创作定制的艺术装置和家具，与韩国艺术家密切合作打造的餐具相得益彰，整个用餐体验仿佛是一场艺术与美食的共振之旅。

步移景异，流动的艺术气息在视线中穿梭。NABI餐厅中青铜材质的蝴蝶艺术装置，悬挂于空间视觉中央，流动而有机的自由形态，配合着柔和的光线，晕染出浪漫的氛围；而为了与品牌理念呼应，餐厅的诸多艺术细节都与蝴蝶有关：坠满了蝴蝶的树枝，饰有蝴蝶图案的柜子，而在韩国专门找匠人染的靛蓝色纱帘意指蝴蝶自由飞翔的蓝天... 食客在品尝精心制作的每一道料理中，也如同起舞的蝴蝶，在阳光下、云烟里，自由得寻觅繁花丛林。

餐厅所用餐具，均来自几位中韩两地，分别从事玻璃、金属、陶瓷等工艺创作的艺术家手工打造，可以说这里的每一只盘子，都是独一无二的“艺术臻品”。

如玻璃艺术家Kim Ki-ra擅长将几何形态融入实用的餐具创作中，她将水墨画的密度和线性效果与玻璃的透明形象相结合，打造出别具一格的视觉效果；而金属艺术家Lim,Moon-Girl根据金属工艺的传统手作方式，使用锤子和凿子敲打金属板并将碎片拼接在一起，进行器物的制作；陶瓷艺术家Baek Kyung-won则采用手工建模技术进行创作，每一件作品都融入了情感记忆与指尖温度。

在NABI&WULI 的营造中，Kaylee与Tom联手通过沉浸式的感官体验打造，构筑了一个生动而多元的韩式餐饮界面。通过以现代化而又戏剧性的设计笔触联通日常餐饮生活，启发人们对于韩国历史与人文的探索与关注，在审美与空间体验的复合运用中，将韩国的文化基因传递给每一位就餐者。

NABI平面图

WULI平面图

设计师简介

Kaylee Kwihyun Lee

KOLLAB创始人&创意总监