设计：吕永中 十年创作手稿展

几乎每一件家具吕永中都画了手稿，从一个源头的灵感小样，到最后的1：1推敲的手稿，修改各种结构细节的图纸……他几乎不用电脑，像一个机械师一般，通过纸和笔达到心手合一。

在【半木之家】一楼大厅中，有一间绘图工作室，一个巨大的画架占据了空间二分之一的面积，四周环绕着各种尺子工具、涂改液、小模型、一些铅笔稿和图纸……这是吕永中工作的方式，工作台一定要足够大，工具一定要在身边，铺开所有纠缠着的无边想象和限制条件，他要在其中找到一根线索，然后开始庖丁解牛。

灵感可以突然迸发，而不断去锤炼产品，却需要巨大的坚持。椅子是最难做的，半木最出名的“苏州”椅，从设计到定版花了两年，这几乎是中国很难容忍的缓慢速度。抛开表面的样式不谈，椅子最重要的是它对人体的承托和本身的结构稳定性。苏州椅最特别的是它的腰线，它的腰部是一个立体的网状结构，内侧非常贴合人体的弧度。靠背的弧线拉住后腿，坐垫下面有加宽的梁，用榫卯和前腿连接。在这把椅子之前，类似的实木打样就有5把，不断的改，调整结构、打磨弧度。

在展览中，我们能看到徽州圈椅的正面和侧面手稿，它们重叠在一起，具有一种充满力量的美感。一个坐骨神经图，是吕永中在分析椅子受力时对人的大腿血管的压迫曲线，这张图帮助他为椅子座面设定了一个恰到好处的弧度。展厅门口的三个橱窗中，你能看到聚氨酯模型，据说是用于汽车3D流线的模型材料，用在家具打样中，让半木的作品拥有了更多三维的圆润转角细节。

推敲产品的过程就像修行，吕永中希望能够经得起时间的考验。人们看到的是一条弧线、一个比例上的美感，但背后藏着很多结构上的道理。一把椅子，好看的同时，能够久坐而不累，才是它的价值所在，也是它能真正流传下来的原因。

体验：半木之家

今年全新开幕的半木之家，是继北京「半木空间」之后，半木对当代东方生活的更多诠释。器以载道，吕永中希望提供的不仅仅是器具，而是一种生活的状态，而器物在其中是一个转换器或者连接点，让手工艺重新焕发一些新的生命，激发一些新的感受。

中国人有安居的梦想。吕永中认为，家是补充能量的地方，是身心愉悦的能量场，而且连接着几代人的精神传承。

工作这么忙碌，我们是否能花足够的时间、有足够的空间和自己的家人在一起呢？他在自家客厅放置了长长的木桌，取代了之前的沙发。女儿放学回家后就在这张木桌上写作业，他回家后也在这张桌子上工作。做完作业后直接铺上桌布，这张桌子变成了餐桌。晚饭后撤掉桌布，父女俩还在同一张桌子上看书，各自看各自的，随意地聊聊天，两代人的沟通就在这样一种自然的状态下完成了。在他看来，如果没有这张桌子，父与女是联系不起来的。女儿去他的房间写作业，他蜷缩在客厅的沙发上，两个人好像都在，但是好像都不在，“我相信等她大了以后他肯定会有一个温暖的回忆，想起来小时候老爸虽然很忙，但也会留点时间，和我在一张桌子上共同做作业。父女之间的传承就这样微妙而不动声色地进行了。

有时候想不清楚自己真正需要的家是什么样子，半木之家提供了很多种解决方案。值得一提的是今年的最新作品“茶沙发”。外国人斜靠在真皮沙发上喝红酒，而中国人爱茶，吕永中创造了一种场景，是可以坐在沙发上喝茶。这样的家具，具有多功能性，将茶室和客厅结合起来，从而隐形放大了你的居住面积。外国人的沙发大多格外松软，而茶沙发则软中带硬，通过多层不同软硬度的海绵与羽绒优化沙发的坐感，足够舒适而又不至于瘫软。这是中国家庭的礼仪需要，讲究坐有坐相。

而仅仅茶室，就有三种可能性。歙砚茶方桌用于三四位知交好友品茶聊天，砚石肌肤一般的抚触质感令人放松；八方禅茶系列有椅有凳，六七人的坐席，手工艺的苏作藤编软屉，配上背后的茶边柜，可以摆出一方独具美感的茶席；而水平线系列，则将工作桌与茶桌结合起来，适合喜欢SOHO的人们。

「半木之家」的18个空间体验，几乎满足了我们关于家的各种梦想，将生活的质感和温度融入每一处细节中。

期许：中国不缺一个商人，但缺一些偏执狂

十年来，坚持着这样完全依靠自己的团队，缓慢的一步一步走。有人说吕永中思维太保守。

他的理论则是：中国不缺一家上市公司，也不缺一个以赚钱为目的的家具公司。中国缺一点偏执狂。这就是为什么中国可以做很大的产业，但依然在以一种低水平的方式往前走。

偏执的意义在于不会轻易被路上的诱惑和方式同化。在半木的基因中，是从创造本身出发而生长。十年历程并不长，面向未来，吕永中仍然会坚持静下心来，去投入式的经历，继续往深处走，这大概也是他自己心中的“中国梦”。