ID-China：新冶组在娱乐空间项目设计方面，一直引领行业潮流，对您来说，您也见证了国内这十年的娱乐空间设计的变迁，在您看来，十年前和十年后，具体的变化体现在哪些方面呢？新冶组又是如何推陈出新的？

陈武：我出生于文艺家庭，这可能是我喜欢娱乐空间的原因。在十年前，大家对娱乐空间的认知是模糊的，大家都没什么概念；而十年后的今天，娱乐空间已经发展成一个文化产业，业内在探讨如何以“阳光、健康”的方式去引导夜生活文化环境。这是十年来最大的变化，就是现在的娱乐项目都是非常健康非常阳光的，原来大家避讳这个话题，而现在都不避讳去参与这种夜生活方式。正在发展的夜生活文化趋势，也给我们提供了机遇，我们也通过产品研发跟全国几个优秀的娱乐连锁公司一起做项目，而这些项目都已经经历过市场检验得到肯定，引发很好的市场效应。

ID-China：能给我们介绍一下公司最近完成的一些优秀的项目吗？在这个项目里运用里哪些设计理念？设计中又经历了哪些有趣的过程？您认为这个案例的成功要素有哪些呢？

陈武：我们现在做方案，最核心的东西式就是对于整个业态的差异化。前十年大家的同级化很严重，而这十年有了新玩法。最近完成的一个项目叫做奥斯卡，运用剧院的元素打造的剧院式酒吧，完全颠覆了大家对例如苏荷、莉莉玛莲这种形式慢摇吧的概念。我们引进的这个概念是拉斯维加斯那种剧院式的秀场，环境和表演形式和酒吧结合产生互动，打破以往歌剧院“你演我看”的方式，融入酒吧的互动带动产生商业消费。这种模式已经得到市场的认可，开业以后反响很好，这对于整个市场来说也是一种全新的模式尝试。

无锡奥斯卡项目现场图

这个案子成功的地方在于商业模式的创新与结合，把声光电、演艺、酒吧的运营融合在一起，尺度拿捏得恰到好处。如果某一方面过了，那这个产品夭折的风险就很大，那我们在结合这个模式的时候，也经过很长时间的拿捏和市场论证才决定去做的。运营方、投资方和我们也是经过长期的磨合才达成的统一。我们对市场有了专业的判断，然后再去做这个项目，得到不错的市场反应，我们也蛮欣慰的。

ID-China：从事设计这么多年，您觉得设计空间最重要的是什么，什么方面是您必须要考虑的，或者说哪些原则和理念是您必须要坚持的？

陈武：我觉得设计师不光是靠美学和专业技能，还要懂商业。为什么这么说呢？实际上大家经过专业的培训之后水平都差不多，那如何让你的设计进入市场，商业眼光就起到很重要的作用了。我认为设计师是一个商业职业，他是通过设计解决很多商业的问题。简单说，就是如何帮客户挣钱，如何让客户有赢的把握性，第二步才是设计，设计是为商业服务的。我不是艺术家，我的设计是为了商业服务的，所以商业模式很重要。

一个设计师最重要的是要懂商业，了解商业，然后你再去设计，设计没有最好的，只有最合适的，往往设计很好的空间，生意都不好，从这个市场来说这也是不成功的。一个成功的案例我觉得两者要结合，空间要做的非常艺术，同时又很受欢迎，这才是一个很完美的商业案例。包括我们现在也在尝试一些创业产业，也在摸索经验，但我向客户传递的是这是一个可以赢得商业成功的设计师，他是很懂商业，他是设计师也是一个顾问，这样再去讨论风格、美学，艺术，客户才能全盘接受。

厦门路易国际项目

ID-China：您刚刚一直提到商业模式，现在很多设计师都是一种埋头创作的状态，您对这种现象有什么样的看法？

陈武：这是一个蛮可悲的现状，说白了说关门造车，用想象去认为一个很完美的设计，这样做设计根本不可能了解市场，也不可能真正了解你的终端客户需要什么，更不可能去做客人体验，设计再好也没用。一个好的设计师一定是一个好的生活家，他懂得客户喜欢什么，而不是你设计师喜欢什么，要分清这点，才能做好设计。

ID-China：近年您也承接了不少跨界的项目，这些项目能给您带来哪些成就呢？对您的设计有产生哪些影响？

陈武：我在做跨界的时候，实际上我在做一种商业模式的探索，这个跨界可能在其他人看来就是玩儿，没有目标没有目的，实际上我做跨界是在探讨另一种商业模式的可能性。掌握商业模式的规则规律，了解到更多的它的一种运营的手法，这个时候我们再去重新包装它，设计它，为我的客户服务，会有更强的理论依据。

无锡奥斯卡KTV

ID-China：2016年我们新冶组有什么新的计划？

陈武：2015年我们完成了从纯设计创意到设计产业的体系升级，还有了我们创意餐厅B1实体店，这些都是为了把我们好的创意落地形成一个商业模式，可以持续地走下去。2016年我们准备再投入做一些新的线下实体店，将一些好的创意和案例变为实体，经过市场检验再给我们的客户，实体打包概念去售卖。这不单单只是设计，这完全是一个打包产品，2016年我们也将继续深化这种产品的内容，提升内核，也让我们的产品在市场上更具竞争力。