文字：sam

编辑：马海金

 

　　常听人们引用拿破仑那句有关士兵憧憬元帅地位的名言来表达对事业上升的期盼，久而久之也就习以为常，直到法惟思设计的创始人蔡宗志说：“我不是设计大师，也不想当大师，只想快乐地做设计”时，才又重新审视起被传统教育局限的成功观。

 

　　深谙现代文化的《纽约客》杂志专栏作家马尔科姆•格拉德威尔(Malcolm Gladwell) 在他两年前出版的畅销书《出类拔萃的人》(Outliers)中对历代伟大的创造者进行了细致地研究，他说才华横溢的偶因并不是这些人成功的全部因素，“他们受惠于那些不显见的优势、格外的好运气以及文化上的遗产，这使得他们掌握真知，工作勤奋并且以一种前人所没有过的方式理解世界。”对于设计师这个创造现代生活图景的职业来说，知识和经验的积累以及对设计终极目标的审慎思索尤为重要。在这个泛设计的年代里，设计师也开始被塑造成文化英雄了。英雄史观和崇尚年轻的流行文化让媒体充斥着灵光乍现的设计成功学和设计新秀一鸣惊人的潮流新品，对飘渺灵感的无尽追求为设计师这个职业罩上一层神秘的面纱，却忽略了每件设计品背后设计师对于历史、文化和设计本身的复杂思考。

 

　　而对台湾设计师蔡宗志来说，方案实施前漫长的思考过程是最让他津津乐道的部分。以至于他在杂志上看到有设计师的新作品时，做的第一件事是避开图片，然后开始阅读文字。他在阅读的过程中用自己的想像来理解作品概念，了解对方实现创意的手段，等自己打完腹稿后才开始翻看图片。在法国读书期间，蔡宗志师从著名建筑师Odile Decq学习建筑，他也是从那时养成了由思维训练激发设计创意的习惯。他接触不同类型的项目，不断尝试各种材料，勤于突破自己既定的设计手法，不拘泥于一家一派，注重以逻辑思维推导实践各种设计手段，就连在北京创立的工作室“法惟思”的名字也暗含着“注重设计中思维方法” 的创意态度。

 

 

　　蔡宗志的设计创意靠的是缜密的思维而不是一时迸发的灵感。在谈论自己的作品时，他很少给出自己对于作品形状、色彩、材料的处理方式和具像的解读。因为在他看来停留于外观的设计手段都太过简单，是设计师必须具备的基本能力，而在设计构思之初对每个项目背后文化、 历史、地理和人文的思考和想像才是一个设计项目的灵魂所在。去年鳄鱼品牌(Lacoste)在北京举办的“拯救你的Logo”暨2009新品发布活动就找到蔡宗志设计展场，在考虑了活动主题和巴西设计师 Campana兄弟的服装创意后，他用帐篷和藤蔓把三里屯的橙色大厅改造成了热带雨林，步入其中伴着不绝于耳的鸟兽声响仿佛亲临濒危鳄鱼的故乡，让嘉宾们在尽享时尚的同时还不忘思索生态问题。

 

　　“法惟思”设计的每件作品都像是John Berger晚年半自传体的作品：由一个稀松平常的故事或是生活瞬间开始，最后落实成为客观的审美对象。以蔡宗志最近与北京家具品牌acf: 合作推出的“躲猫猫”茶几&灯为例，设计动机源自他与两只黑猫的故事。在经历了与自己的宠物猫分别的苦楚之后，蔡宗志决定设计一款以猫优雅坐姿为主题的家具，来作为家中永不分离的宠物。想法确定下来之后，他才开始思考这款家具的实用功能。最后，猫最爱玩的毛线球成为落地灯，暗示“里面有老鼠”的金属奶酪是茶几部分，猫咪的剪影最终只是作为装饰在作品中出现。

 

 

 

 

 

　　在室内装潢和建筑景观设计中支撑蔡宗志创意延续的动力也是来自对生活悉心地观察和对文化历史抽丝剥茧地分析，每次在方案实施之前他都会提出一个抽象的设计主题与客户讨论，定调之后便根据这个设计理念展开实施。这样的工作方式在一开始会花很多时间去讨论，但后续工作就能在既定的逻辑中按部进行了。就拿蔡宗志为北京三里屯隐泉餐厅做的室内设计来说，在构思阶段，设计师根据这家日本料理餐厅的环境和食材特性定下海底世界的主题。 那些波澜起伏的浪花，引导客人进入厅内的屋顶鱼群和仿佛在光线中流动的墙壁都是项目实施过程中的灵感迸发。从整体色调到细节摆设，一切选择都由“海底世界”这个主题来规范，设计师和客户能在同样的认知基础上沟通，自然降低了方案实施过程中由客户喜好随意加减拼凑而破坏整体设计意图的风险。在设计完隐泉餐厅之后，蔡宗志便接手了杭州江山运动公园中间某块连接区域的设计。他到了公园，看着周围高架桥上不息的车流和桥下的潺潺水道，一个在周边地理环境衬托下以速度为主题的城市户外运动场所方案就这样产生了。

 

　　蔡宗志说他不希望自己的作品流露太多个人色彩，因为每个项目的特征都是由设计对象的特性来决定的。毫不吝啬地尝试新风格，这样的态度决定了蔡宗志的每个设计都是一次颠覆惯用手法的全新尝试，对他来说无论是古典风格、现代样式，还是民族传统、西方审美，都是设计中可以借鉴的经验，而不是拿来标榜的噱头。如果风格标签是公众仰视设计大师的戏码，蔡宗志一定会放弃对设计大师头衔的追求，因为他只想快乐地做设计。