冬日的华沙街头，淡淡的阳光温暖着克拉辛斯基宫屋顶雕塑苍白的面孔，冷冽的空气中隐约响起钢琴清新而忧郁的旋律。穿着厚重冬装匆匆而过的行人，不自觉地驻足聆听——哦，是肖邦。这个城市为了纪念他的诞辰200周年，在他曾经流连的地方摆上了10把黑色的音乐长椅，长椅由瑞典花岗岩制成，内置多媒体音乐播放器，人们只需触摸播放键，就能听到肖邦15首经典的钢琴作品片段。坐在1号长椅上，眼前的广场是波兰大剧院旧址，肖邦曾在这里举办过最后一场在祖国的音乐会。如今他的英灵是否会再度回到这片熟悉的地方，喝杯咖啡，等待电车，产生新的灵感，构思新的乐章；而那些热爱音乐的人们，又如何循着旋律的指引，寻找肖邦，寻找那一缕虽然逝去但从未消散的诗意。

            一场名为“肖邦的明信片”的展览或许能为我们提供一些线索。现为国家图书馆的克拉辛斯基宫被誉为世界最美的巴洛克建筑之一，在蜿蜒的浮雕线旁不知何时多了一枚“钢琴黑键”，走进去便进入了一个完全由肖邦音乐构建的世界。

         德国散文家海涅曾如此评价肖邦：“他既非波兰人,又非法国人,也不是德国人,而是属于莫扎特、拉斐尔与歌德所代表的更高的境界，诗里的梦境才是他真正的故乡。”然而这样的说法似乎仅仅体现了他在音乐的成功。国人对肖邦的熟悉，更多的是他对波兰那份至死不渝的忠贞。一个艺术家，必须是一个深度思考和理性判断的人，同时也必须是一个至情至性的人，这样他的作品才能不受任何染指，在艺术上达到纯粹的造诣。走过黑色的地毯，穿过一条白色的通道，头顶的马灯照亮了19世纪的泥泞与困顿。

         “一旦我离开，将成为永别，我觉得我的离开只是为了死亡。”1830年，肖邦决绝地告别了留存他所有少年记忆的华沙，奔向动荡不安的人生旅途。展厅里泛黄的音乐手稿摆放在黑色展台的玻璃柜里，人们凝神屏气，悄然低语，就像害怕惊动了上面的音符。展台被纯白的大理石雕塑包围着，那些体态丰美、神情坚定的战士仿佛在守卫着这个民族的灵魂，同时也像贯穿整个展览的浅色复合板条在空间中自由地舒张，在人们头顶弹性地跃动，换来相视时会心一笑：这里是他的第一个即兴创作。仿佛是着魔的乐谱将人们带入了一个超越现实的世界，就像肖邦广为流传的《夜曲》，它不是为了献给某一个现实中的姑娘，也不是故作优雅的风情，只是孤独的咏叹。纵观音乐史，只有肖邦能够用这样的柔性打动全世界的耳朵。特殊的灯光将这些复合板条投影在天花板上，令人感觉到周围的一切似幻似真，就像肖邦的音乐令人如痴如醉。其实肖邦可以生活在任何一个世纪，他的音乐很少有明显的倾向性，只是一种心灵的颖悟。可以说，肖邦的音乐就像隐者内心的独白。他短暂的生命历程亦如同一首时而急促时而宁静的钢琴曲，无论是他与乔治·桑的爱情，或是贫苦与病困的流离。

          也许仅仅如此是不够的，这也是我们为什么难以捕捉到他的身影，即使他的身影因为承受了太多伤痛而变得消瘦脆弱。从1830年离开华沙到1849年10月17日于巴黎逝世，肖邦再也没有回过波兰。可是，所有与“波兰”二字有关的一切都足以令他的心跳加快，他为波兰爱国诗人Stefan Witwicki的作品The Sad Stream谱曲，加入巴黎的波兰文学协会，勤于研读波兰文学，他创作的玛祖卡舞曲被李斯特称为“藏在花丛中的大炮”，这都使经历苦难的波兰人心里充满了力量与希望。踏上展厅一旁的楼梯，光从台阶的缝隙放射出来，划破了黑暗，精心设计的楼梯象征着打开的乐章。即便是颠沛流离，离家失所的时候，肖邦的钢琴都是浪漫的，他用音乐告诉人们什么是美，什么是崇高和伟大；而那些邪恶与残忍的，在这一节节扩大的光束中无所藏匿、无所遁形。

         爱上肖邦是顺理成章的事，他的音乐华美而单纯，用最凝练的形式，表现最强烈的情绪；浩瀚无涯，奇谲恣肆的幻想，像晶体一样明澈，音乐忽而无忧无虑，心花怒放，忽而凄凉幽怨，惘然若失。在他的作品中，爱好抒情的人能发现无穷的诗意与感情；爱好史诗的人能找到战斗的勇猛和冲动；喜欢古典精神的人可以欣赏到适如其分的节度，条理分明的结构；长于技巧的人会发现那是最能发挥钢琴特性的作品。他的音乐没有贝多芬的雄壮，没有柴可夫斯基的悲怆，不及莫扎特的欢乐，有的只是诗意般柔美、细腻和伤感，称他为“钢琴诗人”再不为过。在最后的展厅我们找到了他：凌乱的复合板条在这里渐渐被梳理为规律的波动，代表肖邦音乐风格稳定和成熟的时期。他的4首谐谑曲与4首叙事曲，堪称为浪漫派独立性大型乐曲的典范，这些作品结构庞大、乐思宏伟。展厅中央，黑色的长椅环抱出一个下沉感的空间，我们仿佛被旋律指引而来，却在尽端跌落于肖邦音乐的漩涡。他留给这座城市数不尽的艺术财富，就在这里，在黑与白、生于死之间，让我们领悟到他与音乐相伴的一生。