编辑/文:南雪倩 摄影:Richard Barnes
当代博物馆的设计也许可以用两个比喻概括:雕塑与收纳盒。前者,博物馆自身即是美丽的艺术品,馆内艺术品与它互补,甚至仅仅是它的陪衬——比如盖里设计的毕尔巴鄂古根汉姆博物馆和劳埃德·莱特设计的古根汉姆博物馆,过于扭曲的室内空间甚至给摆放艺术品带来了很大困难;而后者,博物馆则是一个低调的背景,等待众多优秀的艺术品来填满它,它本身可能并不闪耀夺目,却为艺术品提供了最棒的展示空间。这样的话,新近佛罗里达州落成的Tampa博物馆,显然属于后者。他是一个持中立姿态的展示空间,或者说是一个等待被填满的画布。它必须与艺术品共同存在。Tampa博物馆艺术机构是一个有着三十一年历史的艺术机构,但一直在寻求博物馆的地点和建造资金。最终,Saitowitz事务所赢得了这个项目,设计了一座简洁灵巧的现代建筑,期待为未来带来更多可能性,不论在建筑方面还是构造方面。
由于博物馆的背景性质,一个低调的形态和空间就显得愈发重要,但是同时,博物馆还要有足够的吸引力使得观者注意、逗留。Saitowitz事务所使用最谨慎的方式,利用空间和光,来创造一个引入注目的空间,避免博物馆成为一个独立的雕塑。
Tampa博物馆由两部分组成:参展区和办公区、策展区,每一部分都环绕一个中庭。观者和工作人员的流线严格区分,以保证展览不受打扰地进行。博物馆还设有相对独立的咖啡吧和书店。博物馆一层向内缩进,其它楼层全部用连续的穿孔板覆盖,这使得一层看起来似乎消失,博物馆彷佛漂浮在水面上。它不仅仅是在景观之中,它本身就是景观——它反射了水面的波动,表皮如水一般波光粼粼,如云闪烁。Tampa博物馆模糊了公园和博物馆之间的界限。