采访人：张森

受访者：INNOVO STUDIO

ID-China：INNOVO品物流形凭借中国意味的设计赢得赞誉，并三次受邀参与米兰国际家具展，有什么诀窍么？

张雷：三次受邀和两次Design Report提名让我们兴奋不已。米兰对中国设计敞开了大门，证明米兰需要中国设计。琳琅满目的展台中，INNOVO品物流形显得与众不同：我们擅长使用皮纸、竹丝等中国原始材料，由于团队成员的国际化背景，我们的设计又更加兼容并蓄。

Jo：米兰展在找寻新锐设计，我们的作品正是如此。两次获奖经历也证实了我们的设计符合未来的设计方向。

Chris：我们一直关注中国逐渐消失的传统文化遗产，意在唤起人们对传统文化的重视，而不是用高科技去伪装设计。我们希望用最简单的方式将中国文化以新的视角传达给世界，并再次融入到人们的日常生活中去。

ID-China：三次参展都是以怎样的不同主题和表现方式来诠释中国文化与产品设计的？

张雷：确定主题和展览策划主要是我的工作。围绕着“中国传统文化的延续性设计”这一基调，会演化出细分的子主题。第一年参展时主要展示的是“中国设计再思考”，题目范围很大，因为我还不清楚我们到底可以做什么；到了第二年，关注点反映到农艺上，开始在农村挖掘“手工艺的再设计”；而第三年我们把范围缩小，聚焦“余杭油纸伞的延续性设计”。

每次主题的确定，都有一定随机性，这是和当时的经历紧密相关的。但三年来，“中国传统文化的延续设计”的大主题始终没有改变过，而设计的范围正在逐步缩小，挖掘也更加深刻。

ID-China：作为团队中唯一一位中国成员，张雷你如何看待作品中工艺与文化的融合？

张雷：我个人认为，中国设计应该是以文化的方式植入设计的内部，而不仅仅是表面的图案或花纹而已。在名为“无”的灯具设计中，我们将风筝和伞的结构应用在灯上，而骨架加表皮的方式表现的就是中国思想。在造型语言上，我们倾向简约自然的方式，希望作品能够“自然”而生，而不是为了追求某种造型或符号，特意改变形态。对于材料和结构自然形成的造型，我会尽力保留原始的形态，这种“道法自然”也是中国文化中很重要的一部分。

在所有作品中，我最喜欢的是“飘”纸椅，这也是我们的最新设计。在纸伞作坊里做伞时，我们看师傅糊了整个下午，回到工作室后我满脑子仍是糊纸。当晚讨论接下来的椅子设计时，我就提议做一把纸糊的椅子，一开始他们都不敢相信，直到Jovana做出模型，我们才发现原来皮纸在双曲面的造型下会非常结实。第二天一早，我们开始实验椅子设计，一周后的成品令我们兴奋不已——在延续了余杭纸伞工艺后，我们又创造出完全不同的产品。

ID-China：两位外籍设计师又是怎么看待中国文化的？

Jo：遇到张雷之前，我对亚洲就向往已久。原来的我，其实对中国一无所知，中国文化比我之前接触过的任何文化都独特，很难用语言来描述。我来中国的第一年主要是去了解中国的哲学观，现在也能够将中国思想融入设计，这一切都要归功于我在这里的生活体验。未来，中国设计进军西方市场，或者说东西方的设计碰撞不可避免。像我个人就比较钟情灯笼，透着光的纸会令我着迷。在中国人眼里，灯笼只不过是节庆时用来点缀的装饰品，而我在用另一种角度审视它。“巢”与“灯笼”两款灯饰就是从灯笼中衍生出的作品。

Chris：对我而言，中国文化就像浩瀚的大海，其中有许多美好的有趣的东西可以探究。在每个项目中，我都能学到很多有关中国传统工艺材料与工艺技巧的知识。其实我有些不能理解，为什么中国没有在传统手工艺的保护上投入更多的精力。

ID-China：三位都不约而同地谈到了产品实用性、工艺及材料。

张雷：设计本身就是在矛盾体中寻找恰当的点。材料是基本元素，是实现实用性和美学的原料。我的设计很少从美学角度出发，主要还是考虑功能，但当你把功能做到极致，美学的要求自然就达到了。Chris是个功能主义者，他的思路和我相似。而Jovana却恰恰相反，她用直觉做设计，用感觉做美感，但最终她的设计也都很具有功能性。

Jo：美学要跟随流行发展，但这种流行直接受人们的喜好导向。目前欧洲已然能够很好地接纳新的甚至是夸张的设计，团队最终也愿意尊重我跟Chris在产品形态、材料上的意见，在色彩上体现得更突出。当然，中国作为世界最大的购买族群之一，作为世界标语的“Made in China”，是中国创立自己的自主品牌效应与制造水平的表现。INNOVO品物流形在东西方之间寻求某种平衡，因为中国人喜欢西方的设计，因此，我们用中国的制造方式生产夸张的设计。

Chris：其实三者是一种平衡的关系。我们在提高产品效率与材料改造上下足了功夫。在项目中，我们试图结合革新的技术与使用者的诉求，希望能够用最简单的设计语言提升产品功能性与美感。