中国设计的家 NO.02 | 刘增申：家无界，美即日常
点击: 5476 次 来源: 时间: 2026-11-13
重庆
江与城·天钜
这片依江而起、被山林环抱的住宅场域
迎来了《中国设计的家》第二期沙龙
大宅设计师们围坐一堂
围绕“家的边界”展开了一场
从午后持续到入夜的诚恳对话
设计沙龙落幕
思享晚宴的灯火次第亮起
话题从空间延伸到生活
从器物流淌到心境
本期分享嘉宾
刘增申
中国著名高级室内设计师
高级室内建筑师
IF DA国际室内装饰设计协会高级会员
香港宗灏装饰集团设计董事
重庆宗灏装饰工程有限公司创始人 ／ 执行董事 ／ 设计总监
对话嘉宾
Nana 肆面美学空间创始人/负责人
任然 明涧设计事务所创始人
罗清清 重庆赫森设计机构主理人/设计总监
陈蔚浩 搭某设计创始人/设计总监
田磷 重庆遇见空间设计创始人、设计总监
杨佼佼 羊角角工作室创始人
余林阳 肆面美学空间创始人兼设计总监
柯沅伽 MS MORE设计 创始人/设计总监
张帆 布衣空间设计工作室合伙人兼设计总监
戴薇 重庆青年设计师俱乐部发起人
陆敏峰 木里木外直营总经理
张金燕 知刻传媒总经理
刘增申：家无界，美即日常
刘增申：我们做设计，并不是从一间屋子开始的。规划、建筑、室内、陈设，常常是从一块地、一片山，一路做到一个家完整地交回到居住者手里。设计师更像一位空间导演，把生活的场景、时间的故事，悄悄植入到空间之中；而植入的分寸，是不张扬，把设计隐在背后。
做私宅，最忌讳的就是把房子做成风格的标本。真正重要的，不是这一面墙用了什么石材、那一盏灯是什么造型，而是当一家人走进去，日子能不能顺着空间自然地流动起来。
退一步，让空间呼吸
天景28阙那幢三千余方的宅邸，是我近年关于“家”的一次完整回答。它坐落在一片葱郁的山坡之上，白色的体块顺着山势层层退进，远远望去，像是从山林里自己生长出来的，而不是被安放进去的。屋顶露台留出一方无边际的水面，人与水面几乎齐平，山影、云影、树影，一并落进水里。
走进挑高的客厅，整面落地玻璃把对面的山林框成一幅不断变化的画。我们没有做任何造型墙，墙面安于本分；白色的沙发落进去，只放一把橙色的单人椅——它不喧哗，却在整片素白里，悄悄点出了家的温度。
转角处，我们留了一尊吹红气球的小人雕塑；玄关的水面上，卧着一条黑色的小船。这些都不是预先排好的布景，而是居住者在时光里，一件一件慢慢安放进来的——待到归置停当才发现，每一件，都恰好落在它该在的位置。家的品味，终究如人的心性，是一体的。
老子说，“光而不耀，静水流深”。真正的奢华，从不在刻意的夸耀里流露；它是低调的、含蓄的，是在沉静之中蕴藏千秋。那幢白色宅邸亦是如此——在山川江河之间，平和，包容万象。
而这份“退一步”的克制，来自我对空间的一次远行。在无垠的沙漠里独自走上三天，八十几公里，人才会真切地意识到，自己在天地之间是多么孤单、多么渺小。于是我懂得了做大空间的时候，人要往后退，空间要尽量留白。满了，便没有呼吸；空了，氛围才透得出来。
流动，是空间的姿态
连我自己的工作室，也遵循了这个设计原则。地处山城重庆，我希望空间本身是流动的。动线是流动的，光线是流动的，连一座旋转楼梯，我都让它呈漩涡状一圈一圈盘升。顶面不做平板吊顶，而是把“一颗石子投入湖面、漾开层层涟漪”的意象，镜像到天花板之上；那些波浪形的起伏，最低点恰好藏住了结构的梁。水的意象，便顺着楼梯、顺着顶面，在整座工作室里缓缓漫开。
陕西汉中汉.析里度假温泉酒店这类的酒店项目，我们大多是从一块地的规划开始直到后续运营的完整思考。包含了欢乐水世界、餐饮、会议中心、民宿群、汤泉屋……到后续运营的完整规划，实际上它现在已经成为了综合型温泉旅游景区。
巫山大昌古镇那两千余亩、夹于两山之间的温泉目的地，也是我们从规划阶段便介入的：一侧山坳里散落着一栋栋温泉汤屋，另一侧顺山势铺开民宿群，中间是会议中心、餐饮与水上乐园。我们不做昂贵的外来材料，全部就地取材，让山石、木材带着当地的温度回到空间里；巫山自古有凤鸟的传说，出土过凤鸟纹样，我们把它化作入口处的一组装置。真正的文旅，怕的是一时热闹却留不住人——于是我们顺着小三峡的出口，规划了皮划艇与桨板的水道，把红叶节、橘园串成一条可游可居的线路，让人愿意停下来，吃一顿饭，住一晚。空间于是不再是被参观的对象，而成了生活本身。
留白，是东方的风骨
这些年我一直践行三句话：设计艺术化、设计生活化、设计人性化。所有精心雕琢的美，最终都要落地于生活；而所有的生活，最终都要回到人。为不同的家做设计，第一步从来不是讨论风格，而是去理解居住者——他究竟想要怎样的日子，他与家人之间，渴望怎样的距离与亲密。除了做设计，其实也是在做人。
我常四处行走，从不做攻略，不跟团，随机行走。清晨在涵碧楼看雾气如何从江面升起、建筑如何在雾中一寸寸隐退；在马泰拉那座四千年前的石头古城里，听声音在洞窟中如何自然地扩散；在京都，看庭园与器物……设计师的灵感，从不在图纸之间——一朵花开，河面上的一道浪花，黄昏时一层被霞光染透的云，这些见闻被消化成一种感知力，再悄悄反哺给入住这个空间的人。
设计风格只是外衣，空间独有的气质才是灵魂。美在风骨，而非皮相；美，是不刻意的彰显。我喜欢元代倪瓒的山水，画里空疏处，个中尽是诗——中国艺术最动人的地方，从来不在画满，而在留白。东方的含蓄与西方的热烈，在我的设计里从不对立；去除外衣之后，剩下的便是同一枚内核。
庄子说，天地有大美而不言。美不在远方，所谓诗和远方，其实就在生活的近处——一草一木、一花、一叶。和真正懂审美的人同行，他们身上有边界感；这种美，不在穿什么、用什么器物，而在内心那把分寸的尺子。它让人远离焦虑，把寻常的日子，过得诗情画意。
▲江与城天钜的这幅中式窗框则来自于刘增申在旧物市场的偶然所得，加上磨砂玻璃和叶片，现在成为了业主家就餐区的别致风景。
美即日常
我把设计的来处，归结为几个词：生活、自然、留白、日常、爱。空间会在时光里老去，但它温润如初；生活的真实，最终沉淀为每一个不可复制的瞬间——这，就是我们所理解的，家的边界。
家无界，美即日常。
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