万物自有生长节奏。顺应脉络，无需过度干预，便会慢慢长成最本真的模样。

 

森田春菜的创作，是一场与泥土的平等对话。她不急于控制形态，而是在触摸、观察与等待中，逐渐辨认材料的「脾性」，让它在时间、温度与窑火中作出反应。

 

 

「自然从不存在于人类之外，人自身也是环境的一部分，在与周围的物、材质建立关系的过程中生活。」

 

森田春菜

Haruna Morita

 

2026年11月7日至2027年1月20日，YEARLY PLAN 上海空间  LINFORNI GALLERY  将呈现「万物有痕｜Traces of All Things」森田春菜器物展。展览呈现她近年创作的陶艺器物与空间装置，作品大多不再拘泥于实用功能，却仍带着一种安静的生活气息。近看，每一片瓷土都拥有独特的曲度、裂纹与光泽；远看，它们又慢慢组成一种柔和的秩序。

 

人与物、意图与偶然、创造与被创造。在两极之间往返，见证形态生成的过程。

 

秩序之中

 

「自然并非由数学法则严格构成，而是在秩序中包含着摇动与差异。」

 森田春菜

Haruna Morita

 

步入一层，一件大型作品静静铺展。「Fluctuating Order – Spiral」取自植物叶序与种子排列中的螺旋结构，瓷土片以和纸涂覆泥浆制成，干燥与烧成过程中自然形成的弯曲、歪斜被原样保留。表面施以银彩，不经打磨，泛着柔和的金属光泽，光影也随之细微变化。

 

远看，瓷土片汇聚成清晰的秩序；近看，每一片的形态与角度又各不相同。均质结构与个体差异交织在一起，像自然本身 —— 看似有规律，却始终保留着细微的摇动。

 

展厅中央，「Lines」如线般垂落，在空间中排列、积累，形成整体的秩序。灵感源于藤蔓植物，在寻找光、水分与养分的过程中不断改变方向，形成伴随螺旋与分叉的线条。

 

 

「我常从其弯曲与伸展的形态中，感受到它们在各自环境中努力生存的姿态。每一根线条呈现出一种秩序，让我联想到候鸟群、鱼群与植物种子排列等自然现象。」

 森田春菜

Haruna Morita

 

作品经烧制固定形态，却在新的空间里继续回应着周围 —— 空气、振动、人的动作。悬挂的构件会轻微摇曳，个体之间的关系也随之变化。靠近时，每根线条的差异清晰可见；远观时，它们又汇成一个整体。固定与流动、秩序与不确定，在这里安静地并存。

 

装置侧边的展柜中，陈列着「Object Works」系列器物作品。它们借鉴日常器物的外形，却有意脱离实用性。多层化妆土在反复烧成中收缩、龟裂、剥离，表面的重重肌理，是制作与时间共同留下的痕迹。

 

 

「Layers」系列像一张张被翻阅的纸页，记录着空间里无声的流动。干燥与烧成带来的歪斜、翘曲被保留下来，表面银彩随时间硫化，渐渐褪成古纸般的色调。纸与土交叠，映照出各自的痕迹。「Peel」系列则呈现时间剥落、展开的过程。器皿虽是完成形态，却仍处于变化途中 —— 时间的痕迹，在使用与观看中不断生成。

 

归于日常

 

「器皿原本是人与环境建立关系的基本形式。作品通过消解其功能，将其转化为一种与时间和观看持续发生关系的存在。」

森田春菜

Haruna Morita

 

 

拾级而上，二层空间留白而静谧。器物呈现螺旋与圈环的形态，像植物生长般盘旋，指向肉眼不可见的微观世界。安静之下，似乎又积蓄着某种生长的力量。

 

 

森田春菜关心的不是复刻自然，而是形态如何在人与材料、时间、环境的相处中逐渐显现。展厅三层延续了「有容之家」展览的卧室陈设，LINFORNI GALLERY  合作的艺术家器皿作品散落于生活场景中，成为空间的一部分。

 

空间在转换，时间在器物上变得具体。它们安静地停留，记录着生活的微小起伏 —— 一次触碰，一道光影，一段被放慢的时光。万物有痕，循节律生长，最终落回日常。

 

关于艺术家

森田春菜

Haruna Morita

 

1981年生于东京，2004年毕业于多摩美术大学工艺学科陶艺专业，以陶瓷为媒介，创作涵盖器皿、立体作品与空间装置。在森田春菜的创作理念中，造物并非单方面的赋予，而是一场与泥土平等的对话。她尊重物的自然腐蚀与老化，在泥料与釉药的反复试验中，捕捉化学变化与自然风化生成的丰富纹理，关注时间留下的痕迹。如同人与环境、与器物的相处：在触摸与等待中往复，在窑火与时间中生成。于她而言，陶艺作品不止于器物的实用性，更以一种安宁的方式，陪伴寻常。

 

展览信息： 「万物有痕｜Traces of All Things」森田春菜器物展

展览日期：2026年11月7日 — 2027年1月20日

展览地点：上海市静安区长乐路888号上海空间  LINFORNI GALLERY