2024年6月18日，专注于推广国际当代首饰的画廊空间GALLERY JINJING正式成立。GALLERY JINJING作为一个提供艺术生活方式的复合型场域，旨在以国际化视角，链接艺术家、美术馆、学院与产业，并以首饰之名将艺术蔓延至当代日常。成立当天，画廊同时推出了开幕首展“佩戴之境——国际当代首饰艺术展”以及举办了沙龙晚宴。

（展览海报）

《佩戴之境》集合了全球34位代表性艺术家与独立设计师品牌，通过他们的作品与JINJING这一独特场域之耦合，深刻地探讨当代首饰两个“境”的重要命题——语境与情境。前者关于首饰历史发展的上下文，后者聚焦首饰在特定环境中的身份认同。展览将持续至10月7日。

（展览现场）

自上世纪六十年代，西方手工艺趋向纯艺术领域。“观念性”一词因而逐渐渗透到首饰艺术家的创作基因里。“观念艺术”强调了想法和意义在先，形式和再现在后，这样的主次关系。但若将其完全移植至首饰，却遭遇“媒介制约性”的质疑，因为首饰艺术家所有的智性思考都将投射在固有媒介“首饰”上，这与当代艺术“没有规则只有选择”的创作方式截然不同。

所以，《佩戴之境》不仅仅向公众呈现艺术家“用首饰表达什么？”，也鼓励观者去思考艺术家“为什么用首饰来表达”，从而有助于公众更加理解首饰这一媒介的独特性格。

（展览现场）

因此，由时翀、戴心茹、郑文静组成的策展团队，在遴选作品时，着重关注艺术家如何处理媒介与想法之间的关系，进而辩证性地扭转了媒介的单向制约，也能够在当代首饰语境变迁的推动与裹挟下获得新的突破。比如艺术家吴冕的作品《从一枚戒指开始》透过对首饰生产流程的反思，生成了新的意义。她利用冲蜡批量化生产的方式，来建立作品与传统首饰的对话，借此提供一个新的视角去看待“残次与意外”和“失控与偶然”。

首饰在突破语境问题的同时，也在向“白盒子”空间迈进，如今已然成为了美术馆与画廊空间的“座上常客”。但作为日常之物，它们距离生活却日益遥远。首饰的语境问题仍在解决，副作用却是在情境上产生了新的身份认同偏差。针对当代首饰的“情境”问题，策展团队充分利用了JINJING这一复合型场域特征，即集合高端餐饮、酒吧、咖啡、画廊的综合文化属性，设计了独特的展陈形式,使艺术与生活的“联名”在首饰与空间的对话中发生。JINJING团队认为，首饰的创作拥抱艺术，而首饰的佩戴则迈向生活。

（开幕及晚宴现场）

（媒体晚宴）