对于城市变迁的记录则展示了艺术家对于时代发展的另一种关注。摄影艺术家陆春生在影像中凝固了城市的现实中转瞬即逝的超现实体验，海波与刘立宏则在摄影作品里记录了在城市飞速发展以及居住环境与地貌的改变中那些容易被人遗忘的细枝末节。杨圆圆的《大连幻景》中展现了一场交杂不同时代叙事片段的城市景象，影像艺术家赵亮则在作品《舞台》中拍摄了中国与朝鲜界河的四季变化，韩国艺术家朴赞景与日本艺术家毒山凡太朗的视频作品则将“在集结”的体验扩展至泛东北地区。而声音艺术家王泽音所构建的《60s声音街区》，以手绘地图的方式拼接了六条在沈阳历史街区所采集的录音，散布在展厅中的声音让观众在听觉中领会了这座城市的“声音”印象。

沈阳chi K11艺术空间“在集结”展览现场

沈阳chi K11艺术空间“在集结”展览现场

沈阳chi K11艺术空间“在集结”展览现场

以艺术激活城市更新体验

展览的最后一个单元被命名为“起始：一场革命还未来得及定义”，像是一种未完待续的启迪，展览梳理了包括紫罗兰油画研究会、北方道路艺术联盟/泥版画会、北方艺术群体、碎冰社、44剧场、艺术教育小组等六个艺术小组的研究成果，以文献与作品并置的方式结合展现，力图通过历史与当代的连结，来检验及挑战文化的延续性，从而为集结的东北艺术与文化开启更广阔的未来。

沈阳chi K11艺术空间“在集结”展览现场

沈阳chi K11艺术空间“在集结”展览现场

正如展览策展人鲁明军所说，“此次展览只是一个新的开端，同时也是一次必要的表态。未来，我们期待诸如此类的临时集结和在地实验成为一种常态。相信它们不再诉诸某一可见的风格，而是由此进入或带出更多维度和面向的历史与现实。此时，它们也不再是封闭的在地行动，而是一种立足本土的全球性文化实践。”作为沈阳本地最大的非营利当代艺术机构，此次chi K11艺术空间落户沈阳，为本地的艺术实验与文化行动注入了新的能量，以艺术为媒介，试图引发城市快速发展的过程中，人们对于自身的思考，激活审美的升级体验并孵化更多可能。对于沈阳这座城市而言，也呈现了一种更具有生命力、多元化和开放的城市更新愿景。

关于沈阳chi K11艺术空间

chi K11艺术空间是以K11 购物艺术中心为依托，独立运作的非营利性质艺术空间。该艺术空间旨在通过一系列展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活，让公众能更多参与到正在发生的艺术中。沈阳chi K11艺术空间成立于2018年，拥有1000多平方米的艺术空间, 希望能通过自身不断创造艺术计划，与国际知名的艺术机构和世界知名策展人合作，共同打造有影响力的大展。同时，该艺术空间亦将为新晋艺术家提供展示创作的理想平台。2013年至今，中国内地的chi K11艺术空间已经累计举办超过 100多场大型艺术展览、500多次公众项目，改变数千万居民的城市文化艺术生活。

关于K11

K11创立了全球首个博物馆零售模式，打破传统，把艺术与商业结合，开创零售先河。郑志刚先生（Adrian Cheng）于2008年创立K11，而位于香港、上海、武汉、广州的K11分别于2009年12月、2013年6月、2017年11月、2018年3月开幕；自始策划了数十个跨文化展览及活动，从艺术与设计到绿色时尚与科技，将艺术、文化及工匠精神的生活态度带给大众。

独特的K11生态系统将艺术•人文•自然三大元素融合、革命性地改变零售生态，透过独特的分区，让顾客感受体验式购物旅程。K11引进世界各地优秀设计师品牌，如K11 Design Store、K11 Select 及K11 Art Store by Kuriosity , 为本地及国际设计师提供线上线下的营销平台，展示和销售自己设计的产品。K11不仅是一个零售空间，而是一个启发无限创意的文化地标。

透过跨文化对谈，K11将继续推动本地艺术发展，增强当地的艺术家和公众之间的沟通和交流。到2023年，K11将扩展到中国的9个城市，包括北京、深圳、沈阳、武汉、宁波、天津、上海、广州和香港，进一步成为行业的领军者。