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关于“素元与艺术家|消失于弥散”艺术展览开幕

点击: 435 次 来源: 美国室内设计中文网 时间: 2018-07-09

 
 
 
 
 
消逝与弥散
 
7月7日,“素元与艺术家”的第四个项目“消逝与弥散”正式开幕。展览的主题“消逝与弥散”本用来描述摄影过程中,视觉焦点之外的光的运动,我们借此来理解艺术家萧潇的工作——一种极其冷静的,凝固似的观看。在项目中,萧潇展出了四组照片——《刻度系列》、《锤子系列》、《苍系列》和《花几》——它们作为独立物被提炼出纯粹的审美价值和精神意义;同时,它们作为尺子、锤子、树木和家具本身,于整个展览埋下了一条隐秘的生命线,讲述了时间和光,也讲述了摄影的真实。
 

艺术家  萧潇

 
 

《木锤之二》83x110cm 1/3  摄影 2018

 
《锤子系列》和《花几》是萧潇针对此次项目展开的创作。木槌笨拙的线条和表面的机理,都是人使用过的证据,它们的身上留下了撞击的力量,也留下的时间。《花几》是所有家具中形式最抽象、最简单的一件,萧潇用蓝晒的方式,让太阳光直接对其进行曝光,最终的纸面不仅留下了花几的影像,还留下了太阳行动的轨迹,留下了光和时间。
 
 

《消逝与弥散》210x110cm 独版 物影蓝晒 2018

 

 
《刻度系列》是萧潇2015年的作品。他迷恋这种不具备任何审美性的工具,用负相的手法提炼出尺子单纯的线条和刻度,使其成为一个可以观赏的、纯粹的、独立的存在。《苍》系列拍摄于2016年,这些落叶杉在杂草丛生的山谷里显现出独立的品格,带着生命的古老和生生不息,被萧潇反复地纪录与拍摄。
 
 

《刻度系列,组一》65x52cm 1/6  摄影 2015

 
对萧潇来说,摄影就是一场观看,一次长久的凝视。在这种凝视下,无论是制作家具的尺子或木槌,还是树木或花几,它们都被摄影机从功能性的环境中剥离出来,提炼成独立的精神,纯粹的观看对象。在它们的身上,我们可以看到时间,看到光,看到生命还有真实。这是一个无限接近对象,又无限接近自己的过程。过程的终点不是照片,而是照片外的世界。我们的目光穿过图像,走进意识的深处,光在里面弥散开来,照亮了那些我们的意识从未到过的地方。
 
展览将持续到9月28日。
展览地点:北京市朝阳区草场地艺术东区A319号 素元独立家具品牌
 
 

《苍之二》110×161cm  摄影 2016

 

 

展览现场

 

 

 

 

 

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