当一场久违的春雪为京城带来无限惊喜的同时，由清华大学文化经济研究院主办的“2018清华大学艺术与资本论坛”在清华大学中央主楼隆重召开，来自文化艺术、学术、资本等不同领域的400余位专家学者、企业大咖、主流媒体济济一堂、畅所欲言，共同呈送了一场精彩的思维碰撞盛宴。

本次论坛以“艺术、资本与制度创新”为主题，清华大学文化经济研究院副院长薛镭教授、李飞教授、清华大学美术学院陈岸瑛副教授、章锐副教授协同15位从事艺术金融研究、艺术机构运营以及艺术品投资等领域的专家学者及机构负责人从自身的研究角度出发就艺术金融政策与艺术品投资、艺术机构的市场化运营、艺术品交易模式创新及艺术资源与区域经济发展相关话题展开对话，并发表了独到见解。

清华大学文化经济研究院副院长薛镭教授作为论坛主办方的代表，在会前为论坛致辞。薛镭副院长表示，希望本次论坛能够推动文化经济方面和艺术品、资本、金融产业等多产业之间的关系；并使大家能够对清华大学文化经济研究院有一个更深的认识，能够与文化经济研究院建立起长期密切的合作关系，共同推动中国文化经济产业的发展。

随后，中国人民大学、中国艺术品金融研究所副所长黄隽教授围绕国家政策、艺术品消费和金融发表了主题演讲。她指出，中国城镇居民的消费结构已经由生存型转向了享受型和发展型，需求是从吃穿用转向了对生活品质的需求，文化精神消费等消费持续增长，对财富管理的需求都有了很大的增长，艺术品是能够集合这两者需求非常好的载体。只有一部分具有动产、体积小、价值高的艺术精品能够作为金融资产。中国的艺术品市场健康发展是中国艺术品金融发展的前提，伴随着中国经济的发展，伴随着财富的增加，人们对文化的需求，对艺术品的需求会越来越强烈，同时对财富管理的需求也会越来越强烈。

中央美术馆馆长张子康教授与参会人员探讨了艺术博物馆的非营利性问题，他表示，非营利机构最根本的一点就是其所得到的资产和获得的利润不能分配。一是因为博物馆肩负的建造文化价值和艺术价值的使命，决定了它的运营方式必须是非营利的。二是作为大众的博物馆，是用教育的概念运作的，其目的是培养艺术观众。一个博物馆、艺术馆获得资金的方式有很多种，但必须与其自身的战略宗旨结合，未来才能获得长足发展。

今日美术馆馆长高鹏在思考民营美术馆的市场化运营问题时认为，生存就必须要考虑到可持续发展，美术馆的运营模式是开源、节流、品牌建设。成立基金会、理事会，对美术馆健康良性的发展保驾护航。引入合作方、赞助商，找到相应的资金支持，并通过与机构、媒体、艺术家合作，版权销售等方式做好自己的特色。

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇在谈到艺术机构如何创造价值的问题时表示，做展览，做项目，建立赞助理事会，通过公益性的展览培养更广泛的艺术爱好者群体，都是价值来源，每个机构都要好好把握自身特点，在基于收藏、学术资源、特殊观众人群这些方面用力，做大优势，是实现价值的基础。

此外，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会秘书长、国家画院理论部研究员朱其教授、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞教授、中国工艺艺术品交易所总裁高常梓等十余位专家学者及机构负责人，结合自身研究角度先后与在座各位文化资本领域同行进行了深入的探讨。

最后，“2018清华大学艺术与资本论坛”的总策划人，清华文化经济研究院副院长苏丹为论坛做总结发言。他表示，从经济管理学的角度切入到艺术领域，是艺术界的一件幸事，艺术界需要这种思维方面的支持。此次论坛围绕艺术品交易、艺术机构运营、艺术金融等相关主题展开讨论，旨在探求如何通过科学有效的艺术市场机制、艺术管理体系，厘清艺术与资本的逻辑关系，从而引导资本理解、尊重艺术价值，使艺术合理利用资本力量，实现艺术与资本的双赢。

作为论坛的主办方，清华大学文化经济研究院是清华大学自主建立的跨学科交叉校级科研机构，于2017年10月正式成立。文化经济研究院的使命是探索文化经济发展的理论和规律，为文化经济理论创新做出贡献，成为中国文化经济高端智库，中国文化产业进步和国际化的推动者。苏丹表示，清华大学文化经济研究院今后将会定期举办“清华大学艺术与资本论坛”，并致力打造其成为具有全球影响力的艺术与资本高端交流平台。