卢志荣「合一」宏观与微观世界的缄默将在北京达美艺术中心举办

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卢志荣「合一」宏观与微观世界的缄默将在北京达美艺术中心举办

点击: 31617 次来源: 美国室内设计中文网时间: 2017-09-27

设计是一个综合的学科

设计私人住宅极考耐性，而卢氏的精致作品已自成一格，当中的建筑、景观、室内、家具和物品浑然一体，均出自他手笔。客户既钟情于卢氏的作品和性格，更欣赏他从构思到作品成型之所有细节都由他亲自完成。他们明白，伊斯坦堡博斯普鲁斯海峡的别墅、爱琴海·作家迪亚汉洛家园、特普伊山上的珈里尼灵修所等作品，与当今常规的做法相比，这绝不是简单的挑战。也许除了Glenn Murcutt 这位建筑师外，没有多少如此成熟的建筑师能够本着这种独处的创作精神，并满足于为了更能掌控作品发展到成型的每一个过程细节，都是处于孤身奋战、废寝忘餐的不断琢磨中。

“银檀鸳鸯”甜品刀、叉、勺 2017

卢氏坚信设计不应受人工强行划分的学科分界所规限。文艺复兴时期的建筑师均集雕塑家、画家、军事工程师等于一身，十九至二十世纪期间出现了更多的主张“总体设计”的著名人物，如括瓦格纳（Richard Wagner）、麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）、贝伦斯（Peter Behrens）、格罗佩斯（Walter Gropius）等。他们生于一个正经历文化和社会巨变的时代。面对工业化发展与资产阶级的道德衰落，建筑师和艺术家团结起来创造出一套完整的新美学观念，以取代过往的标准。这种新时代的表现方式必须是全面、设计完善、完整和具有说服力的，并能够向世界显示这个全新的生活环境，从城市到建筑、从室内到每一件日常物品，是完完全全的革命目的……然而，卢志荣从来都不想亦不相信要像这些现代建筑主义的大师一样，负起建立教条般的责任，或以英雄的姿态去改变世界。

YFOS酒柜 2017

缄默与永恒

从建筑到雕塑、从室内到物品，卢氏源源不绝的创作灵感来自他对材料深厚的认识和了解，仿佛他一直都与它们保持既神秘又紧密的沟通，所以熟谙它们可以胜任的形式、优点、缺点，以及如何怀着尊重的态度用手艺和机器塑造它们。这可能解释了他作品为何能展露出如此沉默、诚实和坚定的气质，他不让被破坏物质内在特性的一时方便而放弃更适当的处理原则，也不会使物质变得肤浅、被流行趋势所背叛。遇上卢氏作品的人往往被它们不受时间干扰的平静气质所迷倒。他的作品彷佛用沉默向我们说话，彷佛它们早已存在，或将存在于未来。

VERO高柜 2015-2017

“永恒”一直是卢氏醉心的主题，也在他睿智、连贯和细致的作品中获得充份的阐释。在最近的一次访问中，卢氏回忆他面对时间之残酷的看法：

“耐用是永恒的一个微小的先决条件，但单纯耐用不等同永恒。永恒是过去、现在和未来完美交融的场域。进入永恒并没有明确的公式，但我们可以通过长期研究和观察去培养出触觉，并且体会设计从不只为了追求差异或色彩，从而达至永恒。回顾自己二十多年前的设计，可见它们并非一时的流行，而是继续受到追捧，彷佛会永远紧贴我们的生活和时代，而且很可能会比我活得更长久。这或许就是达至永恒的起点……”

“银檀鸳鸯”茶器 2017

身为设计师，卢氏的雕塑在艺术与设计、美学与功能、永恒与瞬息之间引起了一场关键且无可避免的对话。

他的雕塑和绘画就是他的建筑和设计启迪的灵魂，反映他的盼望和梦想，以及它们的潜力和极限。他的雕塑既属于过去，也属于现在和未来，是追踪他所构想的文明线索。他在追寻理想文化的旅程中，唤回了手工制作所带来的愉悦和满足，还赋予物件生命和独立性的精确和感悟。

To JUI 1992-2012

这些雕塑均源自他1992年在德国斯加特 Landscapes and Objects 个展上的画作。那些画作一直以来都对他的建筑和设计作品影响至深。面世的二十多年后，他重新检视这些画作，并以雕塑的形式和忠于当初的创作精神与形态，让它们重生。从画作到雕塑、从纸张上的幻物到空间里的实体，卢氏希望将已知与未知、真实与虚幻、熟悉与陌生之间充满诗意的张力进一步延伸。他相信，在矛盾之间能找到这深思熟虑的精确是，有助他穿越时间之洪流。在我们受地心引力限制的世界和他的没有阻力的虚无境界之中，有着卢氏培育造物的无限空间。