点击: 31218 次 来源: 美国室内设计中文网 时间: 2017-01-03
12月29日下午3时,“三人画展”将于北三街艺术机构(N3 Gallery)开幕,作为N3 Gallery启幕首展,邀请了夏小万、毛焰、马轲三位画家,由崔灿灿担任策展人。 三位画家的风格与方式明确,极致独立的个人系统,长期游离于主流文化。本次展出的作品来自于他们的不同阶段,它们有各自的企图和相异的状态。
夏小万:出于本能的创作
“自由变形”的意识贯穿了夏小万创作的各个时期,此次展出的8件作品横跨2000年来至今,涵盖了他从2003年左右开始的“空间绘画”代表作,即基于自由视角的观看方式随之产生的图像的千变万化。
作为三十多年来中国当代艺术进程的一个特例,夏小万尽管参加了“89现代艺术大展”,“后89中国新艺术展”等与新潮美术运动相关的重要展览;也受邀参加“二十世纪中国油画展”、“新时期中国油画回顾展”、“第三届中国油画展”等学院系统中的展览;但他的创作始终游离于主流话语之外。用他自己的话来说,“在这个历程中,我其实没有太明确自己是一个什么位置,到现在也是这样,这已经成了一个习惯。像一个人使劲想跟, 跟不上的人一定就成了他者了。”
夏小万的创作始终在自我的系统中运转,无论是传统的,还是新的创作方式,都能在他的作品中找到沟通点。“我不太容易因为相信了一个新的思想、新的理念,
改造成另外一个我,我不善于那种理性化的思考问题,从我的创作中是可以找到这个线索的:创作更多的是出于本能的需要。”
与他同时代的艺术家张晓刚这样评价他的作品,“小万作品中一贯的人鬼神三位一体的天界视觉,多义性隐喻式的思维指向,古典式的厚重与悲怆感的奇异想像一直使人迷恋震撼,同时也使他对时尚潮流始终保持着来自“灵界”的俯视与关注。”
《无题》,40x60cm,2002,色粉
《无题》,36x27.5cm,2007,素描
毛焰:肖像画里的精神世界
“人像系列”是毛焰绘画题材中的唯一线索,此次展出的8件作品除了《小戴》外,其他七件均为“托马斯系列”。在毛焰看来,画了那么多的托马斯,实际上就是用一辈子的时间画了一张画,而这张画的主角是自己。
1998年,毛焰遇到了在南京学习汉语的卢森堡留学生托马斯•路德维德(Thomas Rohdewald),从2000年至今,托马斯几乎成为毛焰笔下惟一的主角。他被画家略去着装、微闭双眼、神思迷离,甚至不辨男女,成为真实以外的“拟像”,徒具人形。托马斯在他的反复描绘中,外表的时代特征已被消弭,仅剩人类共性的精神浮现其中。
著名批评家栗宪庭曾在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表,称其刻画了“一个个表情正在消失的时代肖像”。灰色调、敏感的造型以及斑驳的笔触,使毛焰的作品无论在自然光下还是展厅灯光下都不会丢失画面的细节和生动性。毛焰探讨的不是“肖像”的意义而是“肖像画”的意义,是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化,是在写实主义的框架下探讨深幽微妙的人类精神世界。
《托马斯》(未完成),130x90cm,2016,布面油画
《小戴》,130x90cm,2013-14,布面油画
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