ID-CHINA：“未墨”在设计方面有什么样的诉求？

吴滨：如果说有诉求的话，就是不希望被框定一种地域范畴，我们在设计上希望找寻人类共通的一些感知，比方说舒适性和平静感。我们是东方的品牌，土壤在东方，自然而然会带出东方的东西来。

我在设计时的一些抽象感受和想法，最后传递出来以后就变成了给这个产品赋予的一种美感和气质。当你看到“未墨”的木作时会发现，我们所采用的木材基本都是胡桃木、橡木这一类，所采用的漆料也只选择水晶漆而不用油性漆，为的是把木材最自然的纹理显露出来，表现它本身的肌理。选择用水晶漆将木材的毛孔透在外面，让它与时间产生关系，随着时间的推移，就会自然地生成我们所说的包浆，使用的人也能因此感受到它在不同时间的变化。这个变化就很微妙，也就是我们所说的沉淀，去掉了浮躁的光芒，和时间一起沉静下来。

我们一直追求一种自然生长的感受，就像我们在设计上从来不会去做任何刻意的装饰，而是让它本身的结构去传递材质所带来的美感。不管是它的弧线还是相互交叉的腿，都是经过精巧的结构计算后所呈现出来的，所以即便他们看起来很纤细却依旧能保证结实的品质。我们让结构成为家具本身的美感装饰，剔除了所有不必要的浮华外表，所以当你看到它时，会觉得是易于亲近的，让人舒服的。

ID-CHINA：您如何看待室内设计师做产品设计，这种现象？

吴滨：设计师越来越多做产品设计，这个是自然而然的事。因为社会的变化是日新月异，以前有清晰的界限，建筑、室内设计以及产品设计等，现在界限模糊了，很多建筑师在设计家具，服装设计师也在做室内设计。其实，这只是因为很多设计师在关注生活方式，设计和制造之间又是可以协作分工的，让设计师的解放变得更有可能性，很多的因素导致了设计师观念的改变，也就出现了同时做不同类别设计的事。

现在，我更关注如何用自己的设计去推动当下中国人的生活方式，如何去将我所坚持或者说我所认为最适宜的生活方式传达给大家，而不在乎从事什么设计。现在中西方最大的差距就在于生活方式。当我们来到法国的街头时，那种喝着一杯咖啡、喂着鸽子，看着穿着时髦的人走来走去的生活，可以让你觉得很舒服；但是你在中国几乎找不到这样的街景，即便你把这种景象照搬到中国也无法感受到在法国时的适宜，因为文化是不能复刻的。

我在想，我们能不能在我们自己的文化里诞生一些可以产生这种美感的事物，从而去改变原有的生活方式。我们是不是可以引导国人在空间和家居上的审美能力，甚至引导他们对着装和饮食的品味，从而提升国人整体的生活品质，这才是我现在所关心的。可能说的有点大，但都是我的真心话。也是基于这个状态，我们才会说这是一个生活方式的品牌，而不是只做室内或者只做家居。

ID-CHINA：现在国内家具市场上品牌很多，“未墨”的优势何在？

吴滨：我认为“未墨”优势非常凸显。目前市场上有两大类家居:一类是在学习西方，不管是古典的还是当代；另外一类就是新中式，全部都在非常明确的要有新中式的牌子。而我们比较放松，更多关注人类共同的感知。我是学水墨的，对东方文化自然而然驾轻就熟，不会去标榜东方文化，对西方文化的精华，我也不会拒绝。

“未墨”的文化诉求，有明确的东方感受在其中，宁静的、淡淡的，不张扬，不是具象的东方。当下的中国不是几百年以前的中国，现在我们和国外都是同一时间获得资讯，世界所有人之间的距离很小，已经融合，很难分清东西方的观念的东西。我们更多的是提取东方传统文化的精髓，通过当代化的处理去做作品。从国际设计角度来讲，变成一股新鲜的暖流注入进去。

ID-CHINA：为什么会选择和未墨合作？

高伟刚：从我个人角度而言，我现在做的事情和艺术有关，从来不觉得艺术是需要单独拿出来的，是很特殊的事。艺术家和厨师没什么区别，是职业而已。每个人的兴趣点不一样，我本人很喜欢做饭，对家庭生活很依赖，愿意和家庭生活有关的品牌合作。这次我的作品和未墨产品一起呈现，其实也是一种生活场景的呈现，家中总要有与之相合的艺术品。

ID-CHINA：为什么会用打蛋器做艺术装置“甜蜜的生活”？

高伟刚：我喜欢把事情做简单些，我们的生活已经很复杂了，艺术家不要搞得更复杂。我们会忽视平时生活中每天见到的东西，换一个方式呈现出来会有不同的效果。我经常用到打蛋器，有个合适的机会能用我的方式表达转化出来，变成有趣的事情，用新的视角带给大家不一样的认识，这很好玩。其实每个人把自己要做的事情做好，这个社会就会很好。我做这个东西的出发点来源于生活也可以高于生活，最好回到生活，因为艺术只是生活的一部分。我愿意把智慧和情感如实地表达出来。艺术家在创造和制造一些作品，产品要符合正常生产的流程，艺术家如实表达自己就好了。