9月19日，一个北京秋日，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）迎来了它的老朋友红星美凯龙在UCCA举办的第二个大型展览：“更好的日常——视觉之外：红星美凯龙设计大展”。 

在国内，只要一提起当代艺术就想到798，一进入798就立马想到UCCA，这几乎是所有从事或热衷艺术人们的一个本能反应。根据艺术权威媒体《艺术新闻》针对参观人数的统计，2015年在亚洲范围内专注于当代艺术的美术馆中，UCCA排名首位。2007年在北京798创立的UCCA，几乎是中国当代艺术的领跑者。

而另一主角——一个常年现身米兰设计周、醉心于家居审美的商界清流，红星美凯龙的名字对于设计圈、艺术圈的人来说亦不陌生。但这次令他们感到血液中的每一个分子都在沸腾的原因却是因为这五个如雷贯耳的名字——原研哉、隈研吾、Jurgen Bey、Christina Strand、Luca Nichetto。

Jurgen Bey、Christina Strand、Luca Nichetto和现场观众互动，探讨设计。

显然更多的人在默念这几个人名时，无法不主动在心底添上如下注脚：

原研哉，世界极简美学教父，名字就代表着设计；

隈研吾，为东京奥运会设计场馆的世界级建筑大师；

Jurgen Bey，用顶尖荷兰设计丰满现代家居起源的定义；

Christina Strand，为丹麦女王设计椅子；

Luca Nichetto，包揽全球设计重量级设计大奖……

故此处无须再赘述这五位大师在业界的地位和影响力，五位在国际领域内的艺术成就已深入人心。此度五位设计巨匠罕见聚首、与国内最大家居企业首度合作、全新命题式创作、亮相国内学术地位最高的艺术中心、神秘“黑屋”内的种子、设计灵感首次揭秘等爆点早已让国内外媒体和消息灵通的艺术爱好者纷至沓来，欲赶在展览首日一睹为快。

策展团队为参观者讲解作品。

一场推心置腹的深度展览

中国缺乏设计。

这大概已是不争的事实。尽管中国有着全球数量最多的从业者，但抄袭、山寨成风，创新匮乏，对市场亦步亦趋，都让我们陷入了设计过度和设计饥渴的矛盾境地。今年的红星美凯龙设计大展或许给出了一条颇具实验价值的出路——抛开视觉的束缚，让设计回归日常。

与今年6月已公开上映的《更好的日常》红星美凯龙30周年品牌形象片一脉相承，本次展览主题为“更好的日常——视觉之外”。在大多数人眼中，设计通常会伴随专业、天马行空、曲高和寡的印象，而日常却又常常过于平淡、机械而缺乏新意。“从非日常的设计到日常的设计，整个展厅呈现出来的设计面貌和设计师的作品，和原来所追随的那种风格化的、视觉化的设计呈现不太一样，我们更希望把大家的目光，从非日常的设计引向日常的设计。”策展人田军这样解释道。

Christina Strand在谈到设计与日常关系时表示：“我来自一个专注于设计品它的实用性的国家跟文化，所以对于设计东西不但只是要简洁，更重要的是关注它的实用性，比方说，我们丹麦很多设计师50多年前设计的椅子现在还仍然在使用。设计对于我来讲，更加不需要多余的装饰，而是说应该关注在它的功能性及理性。” 

特别值得一提的是，此次所展出的作品均是由国际设计师与国内家居品牌厂商共同合作完成的，挪亚家、芝华仕沙发、梦天木门均参与了整个作品生产工艺环节。据透露，该系列家具作品不仅公开展览，后续还会有量产计划。将商业与艺术，将设计与日常，以如此和谐的合作方式呈现也是此次展览异于其他艺术展的所在。而这也是策展方所坚持的“让设计带来更好的日常”的理念落地。

原研哉作品，凭借着细腻、谨慎、精致、简洁，成功地塑造了产品精神，辅以白色坐垫，自然妥帖，边角是一种优质的钝感，给人一种安心的感觉，饱含了设计者忠于使用美学的诚意。

隈研吾作品，散发着日式和风与东方禅意，立足于时间长河与黑白之上，用心地让传统与时俱进，说着现代的语言。 

Jurgen Bey作品，在功能化与多元化的矛盾中为大家描绘出一幅乌托邦的理想生活。 

Luca Nichetto作品，摈弃喧哗的视觉语言，让简洁的设计张力蔓延。

Christina Strand作品，以女性特有的细腻思维，让理性在设计中也表达得如此优雅。