燎原的创作精神：

被大火浩劫后的草原，其实自有其重生的方式，在设计领域中，我们试图摆脱被冠上风格之名的包袱，不惜冲撞旣有的体制，只为让人们更了解建筑的本质。当今困难的设计环境中，期盼唤醒自己的灵魂，不随波逐流。

台湾设计界一直被所谓的现代 / 新古典 / 极简 / 美式风格所禁锢，看不清与生俱有的设计本质。透过这次燎原的主题，我们脱去风格名相的外衣，没有风格或许才是真正的风格。我们要找回自己，用烧掉一切化为灰烬的意象，象征置之死地而后生，寻求创新的设计理念，烧尽扭曲的形式，留下真诚的意义。在当今资源越来越匮乏的情况下，我们不必抱怨缺少什么，而应回过头来检讨堆砌是否过度…。

陈正晨(晨室空间设计 设计总监)：

身为一位设计师，有时候被媒体或报章杂志过度包装，进而影响到自己去思考该站在什么角度或位置上来为设计发言，甚至为了满足民众对于设计师的想象而影响到穿着、打扮，包括设计风格也如此，期待这些繁琐无谓的自我设限有一天能离我远去。或许是建筑背景使然，让我的思考层面与一般人不同，关于风格这件事情，从不认为能够透过简单的三言两语解释清楚。

这次有机会参与台湾室内设计周的主题活动，非常荣幸，当初接到通知时，第一个想法是别期待展览为我们做什么，而是要问自己要怎么去改变这次展览？在国外，为期三天的时尚周可以决定一季的服饰潮流，台湾呢？我们的建材展就像是一个花园夜市，只着重卖东西，实在非常吊诡，因此我们五位设计师策划燎原主题展，希望藉此传达我们的看法。

消费者喜欢讨论设计风格，其实风格不重要，重要的是背后的精神何在？大家总习惯以风格来划分你我，例如我不喜欢穿西装，不过去很多地方不得不穿西装，就会让我浑身不自在，转换到设计上，如果今天进行一个设计案，但受到很多限制，那么设计过程就会很不开心，曾经有业主以他想象中的模式来限制我的设计，最后作品虽然完成，但我对它是彻底无感的，我也不认为这样子有帮助到业主，媒体爱给空间下定义：古典、新古典、极简、现代、乡村…，我不可能全都熟悉，但就像一套不合身的西装，有时候非得硬穿着，因此希望透过「燎原」促使大家去思考我们真的要这样做吗？不能做别的事情吗？每个人都要穿一样的衣服？难道无法裸体或刺青，彻底脱下所有伪装，找回真正想过的生活？唯有当类似的思考逻辑延伸到设计面，才有可能对社会造成影响。

不管是燎原或其他的案子，近来我一直尝试改变思维及设计模式，我建议设计系的学生或准备从事室内设计业的年轻人们，不要太去在意切割或垂直水平，或是任何你觉得做了这些就会跟设计扯上关系的东西，因为它们都只是手法跟花招而已，如果没有自己的想法贯穿其中，那么就无法答复别人为何如此设计，这种设计其实是失败的。

协会原本要我找二十位设计师共同规划一个3 x 3的街廓模型，但我认为这样一来活动背后的意义无法被突显，不如选定一个具有特殊意义的主题，然后由我们五位设计师执行，我们讨论了四个星期，终于确认主题，期待透过图像、模型或真正规划出的空间，进一步诠释我们的想法、概念与态度。大家可以在展场记录中听到我们针对设计议论、沟通、争执，并在意见不同的状况下，相互激荡出的创意火花，我认为这是一件非常有趣的事情。

我期待「燎原」所引起的效应能够一直持续下去，进而慢慢改变设计生态，当然不敢说我们五位设计师的影响力有多大，但至少我们踏出了第一步，就像往湖面投下一颗石头，虽然无法出现翻腾的浪花，不过希望造成阵阵涟漪，以吸引众人注意，让社会大众开始思考这方面的议题，也藉此强化台湾的设计能量，希望每位设计师都能走出自己的道路，大家一起让台湾设计在未来更具有可看性。