柯尚达 演讲主题：还原中国态度

柯尚达：设计具有国际观的东方文化

设计师最常用到的一个关键词是“创意”。何为创意？柯尚达的理解是旧的元素+新的组合，就是创意。旧的元素就是过去，新的就是现在，而两者结合就是未来。当我们在探讨东方设计未来的同时我们思考着，如何用现在的眼光与角度去审视已经发生过的事，并期许在未来的生活里能够得到更加完美与幸福，这也是我们做设计最终的目的。当今的设计师要用什么态度才能符合未来中国的设计要求，并受到世界的肯定。柯尚达认为，其一，必须做出设计差异化，杜绝抄袭与山寨;其二，要做国际观的设计，尊重自我设计文化才能受世人的敬重;其三，立志做东方文化的继承者，以自身民族文化底蕴为出发点，做出非记忆中的东方形式；但却处处流露出东方情怀的设计作品。这三个主题;一,我们要做「设计的差异化」。二, 我们要做「国际观的设计」。三, 我们要做「东方文化的继承者」。结合起来就是：设计具有国际观的东方文化，这就是对还原中国态度的一个概括。

柯尚达抛出了当今的设计界很多东西令人反思的问题：西洋化的东西到处充斥在设计界内。为什么我们的新古典风格!做出来的却是西洋的东西？而不是东方的甚至中国的!这就是我们的一个随流的态度?当西方文化影响到东方文化的同时成为了所谓的「时尚」，而我们中国有五千年的文化历史，为什么现在没做出自己的东西？令人感慨。而现在中国经济飞速发展这三四十年后，再来谈对这传统的反思和还原是个很好的时机。所以今天这个主题也唤醒了我们对这个时代的使命。

萧爱彬 演讲主题：不急

萧爱彬：有“不急”的态度，才能做到这种还原 

这个社会让人越来越着急。萧爱彬觉得，设计师的任务是让人慢下来。慢下来才能体会到设计里的精致、唯美以及一些细节的东西。这样才能有些好的设计能留存给后代，值得他们玩味和思索，让他们感动。萧爱彬以朱家角的安麓酒店和无锡的云门会所为例。作为安曼集团旗下的另一个酒店品牌，安麓把老建筑群落做到酒店里，如同博物馆一般，把东方元素通过创意与现代元素嫁接。而无锡云门会所被称作“非设计的设计”，完全按照并非设计师的业主自己的理念来布置。不论是阳光下的草树花木，还是背阴处散发山野气息的青苔，与宅屋院落一起构成空间，就像是从地里长出来的，不落一点“设计”的痕迹，令一众专业设计师们赞叹不已。像这样的空间具有的天然美感，能让人的心静下来。这些充满灵慧之气的作品都是通过不急的态度，与自然、传统一起慢慢酝酿形成的。

萧爱彬又举例自己事务所院落内的青苔来说明需要还原的对象。类似那种自然生成的，位于所有植被最底下的最本质的东西，也是大家最容易忽视的东西。而还原就是让你去寻找已经被遗忘的，最底层的根的存在。大家现在都漂在表面，就像当初自己为了美观，把最底下的青苔挖出来填上石头和青草，却忽略了底下的青苔其实更好看。这就是我们被社会的浮躁植入内心的表现。当你回头醒悟的时候，发现当初没有关注的也许才是最美的。现在台湾香港到大陆，很多底层的东西在被破坏。然而我们的血液几千年来没有变化，还是老祖宗留下来的。有些东西不是不存在了，而是没有被发掘，没有被唤醒。

郑仕樑 演讲主题：设计之外

郑仕樑：设计是去除繁琐，让其以干净的状态呈现出来

郑仕樑拥有丰富的舞台设计背景，生于澳门，后定居香港。作为一个香港人，他早在1986年去过北京长城、故宫，看到天坛时才真正感受到了自己是个中国人。作为一个艺术创作者，在他的很多作品里面融入中国元素，并且有很多东西方文化的融合。中国的文化是很女性化的，很优雅的。中国的儒家思想、禅意空间等传到了日本及东南亚。北欧的家具一定程度上也都是受到中国唐朝文化的影响。传统里一些非常美的东方元素正在重新得到人们的重视。中国现在的文化已经走上了世界舞台。

作为设计师、建筑师、艺术家，郑仕樑很喜欢艺术，并且享受生活艺术。不论是他的舞台布景设计，还是室内空间设计，但都通过了不同的表现形式和艺术手法来体现中国元素和文化空间。日常生活中，他很喜欢为自己设计，从自己的家到自己的工作室，多用回归自然的东方元素，诸如屏风、天然石材等。通过对生活的了解，再融入到设计里。设计是什么？对郑仕樑来说，设计应该是从文字到画面、从抽象到具象的过程；设计是发现自我的旅程，一路去寻找自我；设计是抄也是革新；设计是要创作、需要灵感，设计是发现人类知道的东西、重新去理解。设计是去除外表繁琐的东西，让其以一种很干净的状态呈现出来。

嘉宾合影（从左至右：房元凯、郑仕樑、李熙慧、萧爱彬、柯尚达、张祥镐）