叶铮：设计师中的独行者
点击: 40716 次 来源: www.id-china.com.cn 时间: 2014-11-13
文:韩晓岚 人物摄影:赵伟 案例摄影:叶铮
叶铮简介：
中国著名室内设计师，HYID 上海泓叶室内设计咨询有限公司创始人，中国建筑装饰协会专家委员，首批中国高级室内设计师，国家设计标准图集编制者，首批美国室内设计Hall of Fame 名人堂成员，蝉联2012 年、2011 年两届中国十大最具影响室内设计师，七次获全国性设计一等奖，另获全国性设计奖四十余项，完成各类酒店设计项目达300 余项，发表学术论文无数。代表著作有《设计概念》、《室内设计纲要》、《常用室内设计家具图集》、《室内建筑工程制图》、《叶铮暨泓叶作品集》、《建筑画艺术》等。
对于叶铮，人常说冷静、孤傲、犀利，这和他的设计天分有关，更源于他对中国室内设计行业的清醒认知与忧患意识。作为中国第一代室内设计师的代表人物之一，叶铮不仅关注自己的设计，更关注中国室内设计行业的发展。他研究设计理论，总结设计经验，呼吁追求设计真善美，强调关注设计的本源问题。他是一位潜心做研究的设计师，也是一位认真做设计的学者，更是设计师中的知识分子。在一定意义上，可以说叶铮是中国室内设计的领路人，苦守设计之本，无怨无悔。
ID执行主编韩晓岚与叶铮在对谈。
研究性设计机构
叶铮对公司的定位侧重于设计研究机构性质，他一直把“项目当作品做，设计当学问做”。作为最早进入室内设计行业的设计师之一，叶铮深刻认识到，室内设计行业在我国从开始发展起，理论层面一直严重缺乏。在他看来，作为一门应用学科，设计本身就是种学问，是对时间与空间的认识，是设计师无言的思想表达。如果缺乏对设计理论系统而深入的研究，不从观念入手，不解决理论问题，中国室内设计的发展最终是有限的。因此，叶铮把设计作为一种学术对象，执着认真地去研究。
数十年来，叶铮带领他的员工，在设计作品的同时研究设计的过程、设计的方法、设计的概念和设计的表达。他常常对习以为常的思维定式提出睿智的挑战，因为叶铮一直希望泓叶出来的作品，最后不仅仅是作为一个作品呈现，而是成为一个体系中有理可依、有据可查的部分，成为理论教给后来者，启发年轻设计师，能为中国的室内设计发展尽一份力量。做大公司，始终不是叶铮的追求。
北京精品轩。
作为中国室内设计行业第一代设计师，叶铮坚持设计的纯粹，他为中国室内行业的发展付出了大量的心血。目前为止，叶铮带领他的团队实践并出版了《设计概念》、《室内设计纲要》、《室内建筑工程制图》、《常用室内设计家具图集》、《叶铮暨泓叶作品集》等。在这个物质利益重于一切的时代，叶铮对设计的坚持尤为可敬，而他为坚持这份理想付出的努力与代价，超乎我们的想象。
锦江北海店雅致简单的大堂设计。
智善佛性空间
二十余年来，叶铮的设计一直在变，但不变的是总会给人一种宁静优雅的感觉，散发着属于叶铮的气息。只要一看到空间，很多人就能知道是叶铮的作品。他的空间，理性、有序、智慧、和谐、优雅、朴直、温润、有力、大气、整体、纯静，带给人以一种理性、平朴的诗意，甚至有种神圣的震撼。
询问叶铮为何如此，他答，把设计中的正气和佛性结合在了一起。在叶铮看来，一个真正有益的空间设计，应求得空间感中的“正气”与“和谐”。如此，这样的空间即有一种“佛性”和“智慧”。佛性听起来似乎有点玄，实际它是大智和大善的综合体现。“智”表现为一种表象手段，涉及到很多具体的表现语言和形式等一些技巧性的东西；而“善”在设计中所表现出的作用就是让空间有一种正气感。
叶铮以“正气”为目标，以智、善合一为途径，成就了他的“佛性”空间。叶铮眼中，正真好的设计师，会以自身修养的品与智，在“有”、“无”之间让人在具体的时空环境中，感知“正觉”与“正信”。这是“知识分子”设计师理应具有的使命与关怀。
锦江虹桥商务酒店大堂通道。
好设计的三原则
从开始做设计之时，叶铮的设计方案几乎“每投必中”，他的参赛作品也是“每评必奖”，直到近几年他决定把机会留给年轻人，不再参赛为止。在设计路上走的精彩的叶铮，对设计的判断标准也与众不同。他从最根本意义上去看设计的良莠，不局限于形式与技巧，更不在乎作者是谁。他认为，只有能看出文化积淀，给人以审美享受的作品才可以称为好作品。叶铮眼中的好设计，应该具备三个基本原则：“节制”、“谦和”、“优雅”。
“节制”，首先是一种生存态度，一种价值观，它贯穿着整个设计与建设的全过程，并决定着建筑及设计的最终姿态。叶铮反对一切“过度”，包括形式的与功能的。他拒绝过度设计，过分装饰，过分表现，过度占有，过分铺张。这样才会让空间和形式摆脱那些无谓的干扰，表现出它们的本来面貌。叶铮甚至借用阿道夫· 卢斯（AdolfLoos） 的“ 装饰即罪恶”的言论表达他对业内过度装饰的忧心。众多豪华的五星酒店，在叶铮看来，即便披着可持续发展的外衣，实属本末倒置。
“谦和”就是对自然的敬畏和对人文的关怀。持有谦和的理念就会对凡事持有敬畏之心，将建筑、自我大巧若拙地融入到背景环境之中，人与自然，建筑与环境达到一种可持续发展的和谐，这也是中国传统的审美意境和人生修养的表现。
“优雅”是叶铮继维特鲁威建筑理论的持续发展。他的“优雅”较之通常的“美观”，更多了一层智慧与文化的色彩，多了一层专业积累的内涵，可被视为一种富有涵养的美观。
叶铮总结，“审美即品格，个性即风格”，真正意义上的好设计，始终只有道德达到一定层次的设计师才可以企及。他坚持认为，一个场所、一个空间最根本的目的在于产生审美教育意义，这才是设计师的深层价值所在。而一个伟大的设计师，应该成为其时代中谛造高贵品格的精神导师！
北京精品轩餐厅大堂。
锦江4S青岛酒店大堂休息区。
锦江之星汕头金砂店的黑白有序空间。
叶之文化传承观
多年来，对中华民族传统文化的时代追求，始终是设计人内心的梦想。但中国室内设计行业走了20多年，似乎还没找到一条文化传承的正道。期间经历了众多的努力：符号说、建构说、空间说、意境说……但总也难以突破，现在越来越多的声音汇聚成寻求传统文化发展的呼声。
叶铮谈起这个问题，忧心忡忡：我们在文化传承方面不是失之怠惰，就是失之过度。设计应该是文化水到渠成的表现，文化传承也应是自然而然的事。文化传承又是一种对传统文化的分析过程，是通过日常生活潜移默化的自然传承，文化传承需要环境，进化是文化传承发展的基本规律。
他以传统中国文化的忠实学生日本举例，相近的东方文化，日本却产生了许多建筑大师，源于日本在发展过程中，始终守护着自我的独立精神，保留了自身的文化特质，丝毫不丧失自身的文化定律，做到了传统性与当代性、地域化与全球化的协调发展。他们始终没有丢失自己的文化基因，这使得日本的当下与传统一脉相承。他们在建筑与室内设计方面的学习与引进，也完全服从于自身美学的观念需求。吸取与坚守成为日本前行的两大基石，任何时候都没有顾此失彼。
民族文化在设计领域的传承乃至当下中国的设计出路，在于放眼世界，以一个更为宽广的视野背景，来作为文化起点，容纳有生的文化观念。叶铮给这个视野背景命名为东方性，它是被时代扩充的中国性。面对今天不断自大、膨胀、急功、唯利的行业现状，我们更需要做好坚守与吸取。
在某种程度上，叶铮是中国室内设计的前瞻者，但前瞻者也意味着独孤，在冷静独行中，叶铮期待着后来者的超越。
锦江之星上海四川中路店，拾阶而上的楼梯，从顶而降的空框，构成了高挑的大堂空间。
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