沈雷： 行走于内外之间
点击: 66476 次 来源: www.id-china.com.cn 时间: 2014-11-09
文：韩晓岚 摄影：陆欣
沈雷简介:
内建筑设计有限公司合伙人、设计总监
1992 年毕业于中国美术学院环境艺术系
1992-1997 任浙江建筑设计研究院建筑师
2001 年英国爱丁堡艺术学院设计硕士毕业
2002-2004 年担任ID+C 设计杂志执行主编
CIID2012 年度中国室内设计影响力人物
主要作品:
阿里巴巴集团总部室内设计
2008 年上海世博会中国馆贵宾接待区室内设计
外婆家餐厅系列设计
对于沈雷，无论你说他狂狷也好，清傲也罢，他一直以自己的方式生活和工作着：可以沉默寡言，可以滔滔不绝，可以把酒狂欢，可以清粥小菜，可以西装革履，可以长裙飘飘；冷峻如斯，热情如斯，挑剔如斯，随性如斯，妖冶如斯，魅惑如斯，聪敏如斯，淡泊如斯，可以说，他已经成为中国设计界一个绕不过去的存在。
室内编辑之印痕
如果你读沈雷的微信，会发现是那么与众不同。几乎每一篇文章都可圈可点，几乎每一张图片都无可挑剔，这种文字功力，这种选图能力，非一般人能也。这固然与他的用心与审美密不可分，然而更多的是长达4 年的编辑生活带给他的印痕。
沈雷的编辑情结可从微信签名“室外编辑”中可见一斑。编辑生活带给他太多的影响，或外显或内隐。30 岁的沈雷，初做执行主编，挑剔至极，以个人观点审视来稿，导致每期杂志几无案例可登。不久，在赵毓玲老师的指导下，沈雷学会以中立的立场、不带个人观点去审视设计，能发现美，也能看到不足，杂志可登案例大增，风格也多样。那时起，沈雷学会了包容，直到现在，他都以这种观点去看别人的设计。设计师沈雷的作品，风格多样，得益于此。沈雷开始变得沉稳，也与此不如关系。
中邦酒店大堂
2001 年，留学回来的沈雷由为杂志ID+C 写专栏成为了ID+C 真正的编辑——执行主编。2002-2004年间，先后采访了孙天文、叶铮、陈耀光、登琨艳、刘家琨、艾未未、隈研吾和黑川纪章等24 位颇具影响力的建筑师、设计师及艺术家。这些专访成就了ID+C 的辉煌，但主编沈雷与诸多智者的思想交流碰撞，带给设计师沈雷的影响，恐怕终其一生都难估量。
ID执行主编韩晓岚和沈雷在内建筑对谈。
现在，沈雷在做微信《构建离骚》的主编。对不掩饰自我的沈雷来说，这个社会伪饰太多，构建太少。他和朋友做了这个分享平台，至少在这里，可以构建一些东西，呈现心中的真实与追求。对设计师沈雷来说，这显然又是编辑情结在作祟。但这是40 岁的沈雷，感觉自己在设计之外，能为设计做的一点事，如同他接受我的采访，对设计诸种问题和想象毫不讳言一样。
内建筑之内外
做了四年的主编，在要被收入体制内的时候，沈雷逃了。喜爱自由的他不想被收编，想要换一种步调和节奏，渴望用作品表达自己。这时，他遇到了孙云，于是就有了内建筑事务所。
但沈雷既不想做室内设计，也不想做建筑设计，他试图找到一条自己的路。这条路，界于内外之间，跨越建筑与室内设计之间的界线，非模式、多层面地从空间设计整体性的角度思考室内与建筑的交融性，是建筑在内部空间的延伸，由内做始点，却又不完全仅仅局限于建筑内部，探索广义范围内的空间设计，并利用光影、材质和用肌理来表达细微的质感。也许这条路在别人看起来难以行走，但沈雷却可以自由呼吸并自得其乐。这是内建筑名字的由来，也是沈雷的设计诉求。因为沈雷对文字的敏感，“内”这个字被他赋予了更多的含义，有关人和界限：人处内外间。这何尝不是对人生的一种启示。
ID执行主编韩晓岚和沈雷在访谈结束后，于内建筑合影留念。
内建筑走到现在，已经十年，完成了loft49 创意园区，阿里巴巴的厂房和12 万平方米的杭州总部建筑室内设计，雅虎中国各地办公空间及光线传媒办公空间设计，世博会中国馆贵宾接待区室内设计，良渚服装工厂改造，外婆家餐厅设计，光线传媒办公空间等诸多的建筑及室内空间设计。十年前，沈雷，惶恐，散漫，机敏，自我；十年后，沈雷，自信，有律，聪敏，内敛。十年间，沈雷，逃离，坚持，矛盾，成长，努力寻找在内与外、自我与妥协的夹缝中自由呼吸的空间，只看表象的人很难听到他发自内心的大声呼喊。内建筑是沈雷想做的事，在最好的年龄和最合适的时间，沈雷愿意把它做到极致。
今天，作为别人眼中成功者的沈雷，依然认真把握着设计的每一个细节，依然满怀激情去尝试设计的诸多可能性，依然以对设计的热爱考量世间的事情，依然坚持做有意思的设计。
中国设计之现状与未来
国内设计界近期大倡原创，反对模仿。三年的留学生活和多年的设计沉淀，使得沈雷以一种跳脱的眼光审视中国设计的现状和未来，并给出自己的判断和建议。
用客观的态度看待原创，用客观的态度对待拿来主义，也许是中国设计界目前最好的选择。“不积跬步，无以至千里”，设计也如此。所谓欧美的原创设计，也不过是见多识广，融会贯通之故。英国大学 设计专业的本科教育，有一门“复制与模仿”科目，要求学生选择一位知名设计师并模仿他的设计。通过这个过程教会学生，选择、研究、分析，思考、设计，进而使学生学会一种设计方式。整个过程使得这种设计方式融在学生的血液中，变成了自己的方式，他会不由自主去思考以后如何做设计。拿来主义并不可怕，关键是怎么去拿。
阿里巴巴集团滨江总部楼梯。
沈雷做设计有两个诀窍：张开眼睛看设计，合上书本做设计。用眼睛而不是相机去感知设计，眼睛会把空间的比例、光影、肌理等传到大脑，记在心里。平时多用眼睛看可以称为设计的设计，动笔做之时，不再参考任何资料。这样做出的设计，即便有别人的影子，但总有自己的东西在，无所谓原创与复制。久而久之，“我”的东西越来越多，“他”的影子渐渐隐去。
沈雷感叹，十年间，中国设计已经换了人间，设计师很难再通过简单的想法引领设计。在这个资讯发达的时代，无论国内外，都很容易看到优秀设计。虽然现代设计在欧洲已经发展了100 年，在中国只有短短的15 年，但中国设计师一直在默默努力，沉心设计。他们学习之认真，工作量之大，进步之快，足以令世界惊奇甚至恐慌。中国已经拿到了普利策奖，这样下去，引领亚洲设计，只需20 年时间。说这话时，沈雷似乎狷介如昨，但又有谁能说此为妄言？
中邦酒店外立面。
已过不惑之年的沈雷，早已成熟到不让事情失去自己掌控的程度。上面的判断自有他的道理：在沈雷看来，世界终将呈现相似的不同。目前，中国设计界的精英们在进行的实验已与世界同步。外国设计师、尤其欧美设计师，因为他们的古代和近代建筑设计保存完好，而在试图挣脱这种先在的影响。与外国相比，我们没有保存那么多东西，这反而使得中国设计师在没有任何负担中进行实验，我们终将创造出一种自己的语言，它和国际结轨。
随遇而安的挑剔
外表酷酷的沈雷内心其实是个随遇而安的人，只不过这种随遇而安是以他自己的方式呈现。沈雷并无很多要求，也无很多欲望，甚至也没有多少宏伟目标，因为这些东西都不在他想要的范围，他一直要的是自己的感觉。沈雷喜欢变化，希望每天都有不同。早晨起来，就可以用毛孔感知世上所有不同，跟设计有无关系，都做出自己的判断。这样，每天都有新的挑战，不再重复以前的自己。这种随遇而安中的坚持，沈雷称之为“随遇而安的挑剔”，是他包容中的固执，早已浸入他的血液，无论工作和生活莫不如此。
西旺餐厅城西银泰店
沈雷的挑剔，是他个性的一面，他认为没有个性的人也做不出有个性的美。他从不允许丑的东西存在他的周围，也引导公司员工慢慢提升审美素养。几支烟的功夫，沈雷就可画出一张草图，一个上午，他甚至可以排出四张平面图。不经意间，一个个创意就轻松自如地从他口中飘出，他的灵感似乎从来不会枯竭。天分、聪敏固然起了很大作用，但他的努力，也超乎一般人想象。让人印象深刻的是，他在留学期间，曾用半年时间，拜访了全欧40 多家建筑及产品设计事务所，同时参观了大量古代与当代的经典建筑。他的挑剔只是因为审美到了一定层次。
小尕子北京王府井店
也许很多人难以相信，沈雷其实也是居家男人，他喜欢做饭，常去的菜场商贩都认识他。每当时令食材到时，常会替他预留。平时，沈雷多数自己下厨。这是支撑他对生活的一种激情。旅行时，沈雷也常去不同城市的菜场，他说，城市的菜场，是没有设计的设计，呈现的是一座城市最真实的一面，可以闻到这座城市的味道，可以看见这座城市的节奏，进而识得这座城市的历史与文化。
出世入世间，长发与衣袂齐飞的沈雷，总是那么与众不同，虽然他并不在意。
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