在城市大建造运动中，我们不停的破坏自然，但同时又在试图重造自然去补偿失去的体验，城市或建筑放佛永远站在自然的对立面。通过脑袋和手的设计，本身就是不自然的过程，设计师改变了自然物质的状态，达到某种使用意图，但这种不自然的过程却可以打来更高的精神或物质价值。

      不自然II经过两年的沉淀，走过不同城市，环境、人文都带给我们相当的感悟。今天，我们初次踏入北京城内，进入751艺术园区，又会引发出怎么样的精彩呢？ 以下让我们来一起回顾设计师们的艺术展品，感受那种由艺术与自然间带来的冲撞。

      四叶池（Leafpond）设计：冯国安

      八片大小不一的大理石叶片，外形像两组四叶草，每块叶片承载不同尺度的水池，既可以是鱼池也可以是花塘，可随心情替换。这一花一草一水一景， 传递一种安宁无争的心情。

      纸上谈兵（Paper Landscape）设计：刘珩

      森林孕育了地球上2/3的陆地物种，大量的纸张消费正引发全球森林危机。当纸张被肆意浪费、丢弃时，纸上谈兵，空谈未必不是现实。这个人造石制作的一张薄薄的“皱纸”，柔软地REST在硬地上，可能是器具，可能是灯具，更可能是一面警示。

      域（Brave Atlas）设计：曾庆豪

      设计者从地图、雕塑等作品中汲取灵感，重组了地球并设计成一个“水平的世界”。他利用人造石制成80个如小岛的国家，把历史上强大的国家和其曾经殖民地靠近在一起，从自然地理和不自然的领土关系，可窥见地球过去到现在21世纪的变化。

      灯亭（Light Pavilion）设计：张之杨

      人造石拥有很强的可塑性，具备一定的透光性，利用现有成熟的无缝黏结技术、浇筑技术和雕刻技术，作品主张“天然去雕饰”，意在展示材料本身的自然美。

      薄山水（Thin Shan Shui）设计：何健翔

      把立体的山水景象“薄化”于纸面。作品赋予了石头“轻薄”的形象，消解“轻、重”“软、硬”的对立物态。极细的鱼丝悬挂，人造石的“水”悬浮于空中，半透明树脂薄片呈水波状，灯光下变得波光粼粼。

      每个物件都是有生命的（Every object is alive）设计：冯峰+卢麃麃

      三张桌子，两张凳子，雕塑与家具的结合，旨在说明，每一个物体都是有生命的。家具上的大脑可否发光（灯）？耳朵可否播放音乐（MP3）？心脏可否跳动（按摩器）？