编辑：李慧 文：黄乐（艺术策划与评论人）

　　2012年4月，受邀主持“金外滩奖”颁奖仪式的雕塑艺术家王辉，开场白时的一句自嘲：“不想当建筑师的艺术家不是好主持人”引得现场哄然。然而，深想这句玩笑话：各种身份的并行切换或许影射了当今的一种潮流——在信息交流越来越对等的现代社会，跨行业地合作完成项目将更有效实现资源配置，也将创造出更符合这个时代需要的文化效益。

 

　　尽管王辉的第一身份是“雕塑艺术家”，但事实上他早年的教育经历就已经定位了他日后的“跨界”之路：1998年在其完成中国美术学院雕塑专业学士学位之后，赴法国巴黎高等装饰艺术学院研修艺术与空间专业，继而获得中国美术学院公共艺术专业的硕士学位，并于2007年建立LINK+公共文化艺术机构。王辉的工作常在于以“艺术”干预社会文化生活，成为一个兼具艺术家、策划人、高校教师等多重身份的“跨界”人。

　　同样是在2012年4月，LINK+公共文化艺术机构与艾宝家具合作成立艾宝艺术（EXPOARTE），王辉为这个艺术项目制造了一个令人难忘的亮相。4月9日，在上海浦东新国际博览中心精品设计展G01的170平方米的展览现场，王辉用近13吨废旧报纸搭建了一个“装置展台”，报纸整齐地堆成山丘的形态，数件艾宝家具代理的意大利著名品牌家居产品放置其间，错落有致，自在自然。这是一种剑走偏锋的展示设计，摈弃了常规的展台、展架和灯光，艺术家选用了“报纸”这样一种作为大众文化载体并与人们生活息息相关的独特材料，“山丘”的形态意外衬托了高档意式家居中突出的自然气质，那些带有蜷曲花草图形或是仿生树木造型的家具仿佛是从这座象征“生活土壤”的山丘上生长出来一般，令人感动。由此，它成为展厅里的一座景观，观众们乐此不疲地合影留念。而在观看体验上，王辉做了更用心的设计：两条交叉的观看通道从“山丘”穿过，地面上铺设了镜子，进入其中，观众将行走在自己的镜像上进行继续观看。而熟知王辉的朋友都知道，出生于戏剧家庭的他在大学时代几近痴迷于舞台戏剧的创作与实践，这组展示现场所透露的诗意气质恰如一座荒诞派情景剧舞台。相较于将产品平均展示的传统展示方式，王辉更着力于创造观看过程的愉悦感，让我们领会到博览会更是一个社交和展现品牌文化的现场，而“如何展示”越来越像“展示什么”一样重要。

　　此次艾宝艺术项目的成功展示即在于，艺术家打破了装置艺术、展示设计和剧场美学的边界所营造出的一种“跨界”表达，王辉认为相比较于狭义的艺术而言，广义的艺术所指的是我们看待生活的态度、角度和深度，“跨界只是一种手段，目的其实是达到无界的状态”。如果说当年达达的鼻祖杜尚将一座小便器放进美术馆是一场美术史观念的革命，然而在当代社会，我们或许不会再经历颠覆式的审美变革，但对审美的创造仍然需要有创造力的艺术家提供。由此我们或许能理解，游走在艺术史、日常生活经验和社会公共项目以及艺术家自我作品创作之间的王辉，他的观念视野“其实无界”。

 

　　通过王辉其他的一批作品， 或许会让我们更加了解这位“跨界”艺术家的“无界”艺术观。譬如在他近期正在创作的的《迷彩计划》作品中，他下载了大量网络图像将它们的剪影抠图然后拼贴制作成一幅幅迷彩图像。乍看上去，它们就像是一些用作军事掩体的迷彩，而仔细辨认每一个平面图形都是来自网络，并具有某些指涉意义。我们无需定义艺术家在当代社会所实施的项目，但这种“无界”的创作行为，却定会使未来“跨界”艺术更为潜移默化并更具社会影响力。观念“无界”正是“跨界”艺术的能量之源。