编辑：Loulou 文：安晓彤

 

　　2012年3月，著名当代艺术家安晓彤女士为石梅湾艾美度假酒店创作的水母(MEDUSA)。安晓彤非常关注艺术和空间之间的关系，在北京和巴黎也多次举办相关展览和创作。此次，她为ID带来了在空间装置艺术方面的研究，以及她非常欣赏的著名丹麦艺术家Olafur Eliasson2011年底创作的系列空间艺术作品。

安晓彤为石梅湾艾美度假酒店创作的水母(MEDUSA)。

 

　　2008年,由Jerome SANS先生(艾美酒店集团艺术总监)推荐,我加入艾美百分百的团队,成为他们这个全球酒店连锁集团文化创意团队的成员。几年来我的很多工作在他们全球的许多家酒店的艺术开启门户计划中被选用,比如吉隆坡,维也纳等地的艾美,这些作品以图像的形式呈现在这些酒店入口的设施或建筑内部,给观者和客户以全新的视觉感受.

 

　　二月的最后一个星期,我到达石梅湾,在这里开始了一周的工作,简单说,这次我来是以我个人对石梅湾的体验为我所入住的艾美度假酒店完成我的一件装置作品,也是艾美在亚洲地区的首次“艺术创意之旅”系列活动的第一次实践。

 

　　装置（Installation art）作为艺术表现的一种形式,是一种兴起于上世纪70年代的西方当代艺术类型。装置艺术混合了各种媒材，在某个特定的环境中创造发自内心深处的和／或概念性的经验。装置艺术家经常会直接使用展览场/公共/私人的空间。许多人追溯装置艺术的根源到较早期的如杜尚这些艺术家，他们使用现成的物件而非传统上要求手工技巧的雕塑来创作。由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源，在大多数的装置艺术中，艺术家的强烈张力扮演了极为重要的角色。作品的元素与空间更紧密的构建起新的秩序,这个特色让装置艺术与传统雕塑的距离又更远了些，因为后者更着重于观念。

 

　　装置艺术使用的媒材包含了自然材料,人工材料以及新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络等等各种可能的手段以达成观念本身。

 

　　有些装置艺术属于场域特定艺术（Site speci„c art），比如这次我给石梅湾艾美的作品,他完全按照艾美所需的空间来构建,并且图像的取材也源自石梅湾的地理和地貌特征,选择水母(MEDUSA)作为呈现的图像来自于我最初对石梅湾的一点调查, 环绕石梅湾艾美度假酒店的海域生活着众多的水母,更巧的事,石梅湾的艾美从卫星上俯瞰俨然一只悠然的水母泊在石梅湾的浅滩,优雅,安详,周边散落的别墅院落仿佛水母家族的族群,几代一体,子孙儿女拥绕着水母的主体, 我希望这件作品能在这个独特的度假酒店之中营造出一种欢乐、轻松的氛围，令人感受到宾至如归般的家庭温暖。

著名丹麦艺术家Olafur Eliasson完成了他在南美洲的首件艺术作品，“body of work”。这件艺术装置让参观者在其中感知色阶的变化和空间定位。Eliasson作品的特点是将物理定律、神经学和视错觉等抽象现象具象化，并邀请参观者通过例如雾气、光线、色彩和反射等自然现象来认识自身和自己周边的环境。

著名丹麦艺术家Olafur Eliasson完成了他在南美洲的首件艺术作品，“body of work”。这件艺术装置让参观者在其中感知色阶的变化和空间定位。Eliasson作品的特点是将物理定律、神经学和视错觉等抽象现象具象化，并邀请参观者通过例如雾气、光线、色彩和反射等自然现象来认识自身和自己周边的环境。

著名丹麦艺术家Olafur Eliasson完成了他在南美洲的首件艺术作品，“body of work”。这件艺术装置让参观者在其中感知色阶的变化和空间定位。Eliasson作品的特点是将物理定律、神经学和视错觉等抽象现象具象化，并邀请参观者通过例如雾气、光线、色彩和反射等自然现象来认识自身和自己周边的环境。

 

　　乐高是一种充满可无限肯能性的组合积木,他风靡全球,又是一种人工制造的产品,它本身不具备任何特性,而这次,我就使用这种简单无个性的材料来配合我的视觉观念完成我的工作, 它最终呈现在酒店入口左侧的一面墙上,由将近40万块乐高积木组成一件5米乘2,5米的水母拼图,乐高从玩具演变成了艺术。这也是装置作品一个非常有代表性的特征,简单的积木提供了极大的创作空间，每位客人都能从一个全新的角度去欣赏它，也可与朋友、酒店员工展开艺术讨论及互动。同时他也可以在任何空间建立自己的全新的秩序,建立一种新的视觉语汇。