编辑:李征 文:宋杨 设计:刘昊威 图片提供:CAA设计联合
“像是一块汪洋中的浮冰”,刘昊威设计的切尔西·杨画廊低调亮相北京最繁华的街区之中。
纯净的空间,干净、素雅,净化了纷杂的闹市,画廊为匆匆而过的人们制造了惊喜。画廊位于北京三里屯Village北区,其展出类型多为当代艺术品,尤其关注80后艺术家的作品。考虑到当代艺术作品的形式更为多元化,业主希望创造一个具有现代精神和现代语言的空间场所。
对于展览空间而言,展品才是真正的主角。设计师要处理好空间与展品的关系,而避免喧宾夺主。展示空间是联系人与其行为的媒介,它会对参观者体验某一作品的感官造成直观影响,为艺术品的展示营造出最佳的解决方案。在艺术品面前,空间语言自然地退而随其后变为背景,设计师巧妙地将空间的视觉意向运用到当代的语境之中。
吧台和办公空间自然地开敞或闭合,使空间拥有不同的表情
位于画廊中心的功能岛囊括了接待区、咖啡区、办公区
发光带被嵌入层叠的石膏板缝隙中
发光带被嵌入层叠的石膏板缝隙中
白色石膏板有韵律地层层环绕,制造出流动的视觉体验
白色石膏板有韵律地层层环绕,制造出流动的视觉体验
设计师希望为展品留有更多的展示空间,而将画廊所需的不同功能区域极致地整合在一起。接待区、咖啡区、办公区全部囊括其中,形成了一个独立的功能岛,并植入到画廊内部中心区域。流线造型的概念源自正在融化的冰块,设计师通过这种手法削弱了植入体量的突兀感,使其与整个空间的关系更为和谐。功能岛的外部构造随其内部功能的不同而发生变化,将吧台和办公空间自然地开敞又或者闭合,使整个空间拥有不同的表情。功能岛的注入,让原本平实的空间变得丰富起来,使画廊被自然地划分出外围的展览空间。线条流畅的功能岛是设计师运用三维建模技术完成,从三维到二维的转换,把握住每一个细节,并利用白色石膏板有韵律地层层环绕,制造出流动的视觉体验。
光的介入使整个空间颇具未来感。发光带被嵌入层叠的石膏板缝隙中,层层向内微曲的弧线,控制了视觉元素的节奏,拨动着参观者的视神经并产生办公室悬浮于地面之上的视觉效果,使参观者仿佛置身于梦幻的空间当中。
白色是未来主义的先锋代表,它诉说着纯洁,描述某种事物的本源。白色就像一张白纸,当有文字注入的时候,它是最完美的映衬,这也是设计师选用白色作为空间主色调的用意所在。600平方米的展示空间通透而简洁、统一而纯粹,看似不经意间流露出随性的味道,使参观者的行为、情绪和意识得到无拘无束地释放。画廊里面看似空无一物,实则充满了无声、无色、无味的记忆。在这里,参观者被自己原有的感知再次打动,并唤醒了曾经的自己,在一片祥和的空间中得到满足。
在这个弥漫着碰撞与刺激的街区,当你体验了五彩缤纷的视觉大餐,感受了热闹至极的都市繁华,是否想找个地方重新拾起那源自心灵的归属感。无庸置疑,在这样精巧细致的空间中,观赏到的不仅仅是独特而华美的艺术品,还有各种各样来自内心的共鸣。还等什么,一起去看展览吧。
项目名称:切尔西·杨画廊
设计公司:CAA设计联合(Core of Arch. & Art Association)
项目地点:北京三里屯Village北区
项目名称:刘昊威
设计时间:2009年11月
完工时间:2010年5月
项目面积:600平方米
主要材料:橡木饰面、白色混油、白色乳胶漆、强化复合木地板等