时间：2011-4-21——2011-12-19 地区：北京　　　　来源：今日艺术网

主办机构：数字艺术中国

地点：中央美院美术馆

 

 

新时代：中澳国际新媒体艺术展

 

　　近日，由澳大利亚中国艺术项目（CAP）和数字艺术中国（DAC）共同主办的一场规模宏大国际新媒体艺术展即将在北京中央美院美术馆（CAFA）启动。这场主题为 “新时代”的中澳国际新媒体艺术展共邀请12位享有国际盛誉的中澳两国杰出艺术家参与，并将于2011年4月-6月在中国北京、济南、杭州、重庆、拉萨，6月-12月在澳大利亚悉尼、布里斯本、墨尔本、侯巴特、朗塞斯顿等10大城市12个知名美术馆、国际展览中心、大学和公共空间举行国际巡回展览。国际巡展第一站将于5月20日在济南园博园国际会展中心隆重开幕。

 

　　《新时代：中澳国际新媒体艺术展》国际巡展启动仪式定于在2011年4月21日在中国北京中央美术学院美术馆举行，澳大利亚驻中国大使芮捷锐博士和中央美院美术馆馆长王璜生将共同宣布展览正式启动。4月22日将在中央美院美术馆国际会议厅展映中澳新媒体艺术作品。

 

　　作为“想象澳大利亚-澳大利亚中国文化年”的重要文化艺术交流项目，展览由澳大利亚国际文化理事会及澳大利亚政府支持资助。本次展览项目总监、澳方策展人牛睿智介绍，展览旨在为新时代的艺术形式、文化和社会问题提供话语的平台，以表现澳大利亚艺术、文化独特却又普遍，复杂而又内敛，自信并且大方的魅力，并促进当代澳大利亚艺术、文化和社会在中国的影响。同样，中国当代艺术和文化的各方面也都将呈现给澳大利亚人，挑战两国的偏见和固有观念。

 

　　中方策展人由数字艺术中国总策划王泊乔担纲，他强调展览将会创新性的展示两国艺术家以多媒体手段和不同角度的艺术体验创作出的反映社会环境主题的作品，观众将有机会于5-7月同时在中国5个城市的100多个户内外LED屏、巨幕投影看到中澳艺术家们以屏幕为载体创作的影像、动画、新媒体艺术等令人惊叹的作品。

 

　　正如澳大利亚驻华大使馆对本次展览的称赞和评价一样，“新时代：中澳新媒体艺术展”与中国各个城市的合作承办是“想象澳大利亚”澳大利亚中国文化年的一个关键。他们认为展览非常重要一点是它将艺术引领至中国公共领域以及传播给数亿中国人民，而且展览对艺术教育的关注也是值得称赞的地方。展览主办方将会在中央美术学院美术馆、四川美术学院新媒体艺术中心、山东工艺美院、济南园博园国际会展中心举行“中澳新媒体艺术交流论坛”，获邀出席的中澳两国艺术家及策展人、学者将就中澳两国及全球新媒体艺术与观众进行深入探讨。

 

艺术家: 

中国: 卜桦、沈少民、韩冰、缪晓春、张小涛、次格/亚次旦

澳大利亚: Grant Stevens, Jess MacNeil, James Newitt, Richard Bell, Merilyn Fairskye, The Kingpins

 

策展人：牛睿智（澳大利亚） 王泊乔（中国）

 

展览日期: 2011年4月至7月 (中国)2011年6月至8月 (澳大利亚)

 

场地及展览日期：

中国： 

中央美术学院美术馆 4月21日-22日 学术论坛暨启动仪式、作品展映

济南园博园国际会展中心 5月20日-6月6日 展览开幕暨巡展第一站

杭州艺术博览会 5月26日-31日 巡展第二站

四川美术学院新媒体艺术中心 6月1日-6月30日 巡展第三站

宋庄美术馆北京新媒体艺术节 6月18日-7月30日 巡展第三站

拉萨艺术院落 6月

 

澳大利亚: ArtsTas（侯巴特）; 塔斯马尼亚大学(侯巴特及朗塞斯顿); 昆士兰理工大学(布里斯本)；联邦广场（墨尔本）；中国Link 画廊 (悉尼）。

 

联系人: 王泊乔 bojoe@126.com; +86 1360101153

 

展览由澳大利亚外交及贸易部前身--澳大利亚国际文化理事会及澳大利亚政府支持

 

 

参展中国艺术家简介：

 

卜桦

　　崛起于网络的数字艺术家卜桦是新世代艺术家天才之一，无论是网络上被下载千万次的动画《猫》，还是入选上海双年展并获国际新媒体艺术青年大奖的《野蛮丛生》，她用非凡的想象力创造出一個魔幻虚拟世界，这是一个被小心翼翼建构起來的幻想世界，上面充满着一种在魔幻般大量建筑与诡异不安生物之间的竞争， 这样的虚拟世界总是不断在对立的两极中持续转换，一方面来说，虚拟世界里呈现的是一种奢华物品堆砌起来的天堂及中国华丽宫迁建筑，另一方面来说，又是一种以黑天空呈现在中国工业化下反乌托邦的情境。这也许是2010上海世博会邀请她为五大主题馆未来馆400平方米的LED巨屏创作“未来城市”动画电影的重要原因。

 

缪晓春

 

　　中央美院教授繆晓春是中国新媒体艺术代表人物，他的作品常常用最先进的多媒体技术，制造出气势宏伟的现实或超现实的虚拟景象，而作品的灵感却往往来源于中外传统经典绘画，这体现了艺术家企图用一个当代人的视角与技术手段挑战和超越传统与当代，东方与“西方”审美的疆界。此次名为“Restart(从头再来)”的新作品说明了缪晓春在尝试了媒介可能性的探索阶段之后，试图在自己已熟悉的表达手段中“从头再来”，重新出发、上路，寻找更为广阔的可能性。这件作品也是他近年来在3D数字影像创作上的一种延续，以虚拟动画世界中的模型化个体作为表达载体。从西方古典绘画中获得灵感的视觉狂欢在新作中也具有相当大的冲击力，然而其中的末世感却前所未有地强烈，战争、杀戮、流放、死亡等诸多意象引发出的无奈在贝多芬的交响乐声中形成微妙的对应。抹煞了个体差异性后，一种整体上明确意义的缺失又从宏大叙事的背景中呼之欲出。而巨幕作品中贯穿其间的（同样虚拟化了的）拍摄者形象，将作品延伸至一个操纵/被操纵的层面。

 

 

沈少民

 

　　被誉为观念艺术大师的沈少民身份很特殊，他是移民澳大利亚的中国人，《我是中国人》是他第一次以影像形式触及移民的问题，他说：我对这些人感兴趣还有一个原因：在澳大利亚，我就是一个移民，我碰到过很多移民所碰到的问题。我到了澳洲，语言不通、吃不惯西餐、跟人没法交流，这些很普遍的问题在我身上都发生过，我知道一个移民在完全不同的文化背景和语言环境里，生存的孤独，压力，无奈。我对这个事情的兴趣，可能也因为有我个人的这种经验在其中。

 

张小涛

 

　　《萨迦》是张小涛2007年就开始与考古学家张建林先生长期合作的一个关于藏传佛教与考古学、藏学、数字艺术的跨学科视觉研究的动画电影，他与团队多次进入萨迦县进行实地拍摄纪录片和考察、收集素材，并进行整理，并且与团队合作历时两年，展开了对藏传佛教的历史和世俗化的思考与讨论 ，他在15分钟的《萨迦》动画电影里，用碎片化的历史记忆和考古残片进入了宗教的超然世界与现实的物质化世界的悖论空间中，他试图用游戏化的方式来展开艺术、宗教、世俗化、现世社会的矛盾和冲突的讨论，艺术家身份在这里暂时消失了，作品呈现了更为广阔的视觉和文化研究特点，我们在图像的时空转变中，体会到古往今来的时空流变，沧海桑田的无言的静穆力量。《萨迦》的动画语言更加倾向与东方神秘主义和解构主义的语言特征，这与三年以前张小涛的〈迷雾》中强烈的史诗感、悲剧感有了明显的变化，在无边无际的时空流变中，我们能体会倒他对动画语言和数字技术的突破，在设计语言和控制感上的精准把握。这也是艺术家对宗教、文化学、人类学、社会学、地缘政治的智性思考，在面对西藏题材时，他远离了高原风情、宣传教义的概念性思维和角度，他在全球化、本土化、历史和现世、政治、文脉等多重纬度中展开了个人的追问和思考，他把这些关于生死、宗教的宏大问题置换于微小的事物之中，手印、坛城、线路板、地图、血管、考古学家、高僧、唐卡画师、游客的相遇，尤其把他们置于游戏化和开放性的坛城中作为结尾，让《萨迦》变得充满了未知和多义性，在一个迷宫和现世交错的多纬度世界中，这里不是是梦和现世的相遇，而是数字化的虚拟，在虚拟的世界中，我们开始了关于视觉与心灵的旅行和历险。

 

韩冰

 

　　韩冰的《遛白菜之中国日记》是其“遛白菜周游世界”的一个单元，纪录的是一个农村青年用链子遛着中国大白菜周游世界多年的故事。夹杂着异样婉伤的青春日记把无业青年成长的个体命运的变迁与中国社会的变迁纠缠在一起，极度日常的游戏生活让人怀疑现代物质世界的文明诉求和社会行为的寻常秩序。

　　美国《新闻周刊》于2006年11月20日的一篇文章这样描述韩冰作品：“韩冰的大白菜不仅出现在天安门广场，他还‘遛’着白菜登上长城，漫步于度假胜地秦皇岛海滩，徜徉在苏州田园诗般的村落。‘遛白菜’是他对中国疯狂的现代化及狂热物质迷恋的尖锐批评。韩冰属于中国新一代的艺术家。这些艺术家寻求以一种全新而震撼的方式，来解读他们国家的经济繁荣，去展现一个多元化的中国社会……”。

 

西藏艺术家次格/亚次旦

 

　　此次展览的唯一西藏艺术家，次格与亚次旦兄弟两人纪录了用啤酒瓶搭建佛塔的过程。啤酒搭建佛塔的理念起源于艺术家这样的思索：在日新月异的社会发展下，西藏本民族的传统文化的逐渐萧条，更多的是越来越多的现代元素和外来文化的侵蚀，造成一种文化的混杂，在现今西藏社会中甚至一些生活中看得见、摸得着的文化已经是支离破碎，如：西藏的饮食已几乎被川菜替代，西藏人自酿的青稞酒几乎被各式各样的啤酒替代等等……越来越多的人们在多元文化的迷茫中丢失了信仰，而“酒塔”这个作品是否能够揭露或者说明人的一种生活的意识形态呢？次格出生于西藏拉萨，毕业于西藏大学，自幼受家庭影响热爱绘画，目前从事初级美术教学。