“消失”的东方设计——石上纯也的“玩”设计、“造”建筑
点击: 56501 次 来源: www.id-china.com.cn 时间: 2011-11-04
文字：Sam
编辑：马海金
石上纯也从一张类似宇宙星图一样的平面草图开始设计之旅，而他在地上寻找与这些繁星的对位，那就是像星星一样在大地上闪烁的植木，石上的建筑处女作就坐落在星座和植木之间。
神奈川工科大学工房的素描、概念图和模型——石上纯也的处女座就这么一鸣惊人地登上了日本知名设计杂志《JA》。在当时，就是这么一个未建成的项目，让这位70后建筑师一炮而红。单层的体量、轻盈透明的立面，就是这样的设计，包装了继妹岛与西泽之后的又一位日本本土建筑大师。
该项目只有单层体量，从平面上看也就是一个稍微变形的正方盒子，立面的斜边设计只因石上纯也对造型所追求的精致与优雅。整面墙体以玻璃幕墙的形式，从上到下垂落，五米的挑高将所有的幕墙比作四个大落地窗，室内外对景观的把控尺度也随着材料使用的不同而加大。不仅如此，建筑在屋顶均匀地开了一个个细长的条窗，依靠玻璃幕墙与屋顶的开窗，室内在白天可以说是完全节能的，无需开启一盏日光灯。
受当代日本建筑的影响，在形势与体质上，石上纯也从第一件作品开始就以开放性奠定了他未来的设计方向。即便是学院内的一个工房，考虑到它的对外开放性，在材料与形式上都用了最直接、简单、环保的方式来诠释这样一个极简设计的公建项目。
在此之后，石上就加入了妹岛的事务所，当然也开始了他在艺术与建筑之间的跨界。在2008年的威尼斯建筑双年展日本馆内，一幅长满郁郁葱葱树木的温室和屋的铅笔画吸引了无数的关注，秒杀了不计其数的胶片。创作的源泉只来自石上的一句：“我们的生活离不开自然和人工这两大主题”而已。
日式的奥义似乎在石上纯也的作品中无处不在。一面铅笔画满了的透明桌子，透明到几乎能让人忘记桌子本身的存在感。数不尽的玻璃屋子，以及屋旁满是树木与家具组成的木质“海洋”，基于日式“真我”设计理念的我行我素的绘画将石上又一次推上了设计界的风头浪尖。
不仅如此，石上在产品设计领域也有着很多的奇思妙想。“Drop Table”的桌子受水滴的启发，镜面的特殊造型给人留下水滴那透明、柔软、无形的印象。当咖啡杯、餐具、甜点、植物在桌子上按照一定逻辑摆满的时候，习以为常的物品在设计师的手中俨然当做一幅真正的画带给大众。或许我们可以说石上纯也在娱乐大众，抑或说他正用这种普通的物品给自己创作营造灵感。
日本建筑师妹岛和世和西泽立卫的建筑风格，是当今世界建筑界前所未有的存在，他们在很大程度上代表着与西方美学截然不同的东方风格，所谓风格实际上是一种独特的日本建筑美学，这种美学已经得到广泛的认同。通过妹岛和西泽先后在日本境外竣工的各个项目，更能显示出，日本独特的当代建筑设计不是在与日本文化迥然不同的文化环境中得以融合，而是成为新建筑潮流的风向标。
进入21世纪，世界建筑的潮流方向性很明确，那就是欧美建筑朝着激进而有机的形态激走，扎哈就是这一潮流的代表。而在东方却朝着相反的方向，即朝着最大限度地消失的方向走去，其代表就是妹岛和世和西泽立卫的SANAA。而石上纯也是这一极端风格的推进者，石上纯也坦言：他要创造的是界限极其模糊的空间，而不是像密斯那样具有普遍特征的空间。而石上模糊空间的特性则是最大限度地消失。
分享到：
