开幕时间：2009年11月28日下午4:00

展览时间：2009年11月29日—2009年12月7日

开放时间：周一至周日，上午10:00 – 下午5:00

展览地点：今日美术馆1号馆2层/3层展厅

地址：北京市朝阳区百子湾路32号

联系电话：8610-58760600-100 

 

 

精神性的游离——后传统社会下的物化图景
安东尼·吉登斯认为，现代性在其发展历史的大部分时期里，一方面它在消解传统，另一方面，它又在不断重建传统。在西方社会中，传统的存留和再造是权力合法化的核心内容。所以，“千禧年”在西方左派知识分子的观点中，不仅仅是一个时间的概念，还是是一个社会学意义上的标志，它标示着一个具有强大“物化”力量的全球化时代的到来。同时，它也代表着一种终结，这种终结表现为后传统社会的出现。
在张东红的创作历史中，所谓的“现代”和“传统”是一直纠缠在一起，贯穿始终的。近二十年来，他虽然一直处在中国当代艺术的核心人际圈中，但是，审慎地与“主流”的趣味和图式保持距离，以期形成自己个人化的风格形式，是体现在他的工作中的一个明显标志。
在他早期作品中，“传统”的美学特质是一种主动性的追求，但是，弥散在画面中是情绪是一种人去楼空式的无奈与彷徨。这种被动性地，或者是无意识地体现出的“现代性”，是他这个时期作品的主要特点。这个特征，与上个世纪九十年代上中叶出现在中国社会中对于“传统”价值观消失的感伤和怀思情绪是一致的。
在2002年以后，在他的作品中出现了一个新的精神性元素，从早期的被动、退守式的表达方式，转变为积极、进攻式的情绪传达。在作品的图式中，出现了粘黏的液体、肉质化的玫瑰、欲望化的嘴唇等等。这是他从自己的生存体验中敏感地感受到的一种社会性情绪特征——在日益物质化的社会进程中，社会个人的普遍的受伤害情绪，他自己将之称为“软暴力”。在这个创作阶段中，“传统”暂告一段落，作品的传达似乎更多地倾向于对于社会体验的直觉表达。
2005年之后，“传统”似乎又回到他的画面中，但是“山水”图式已经失去了它们的自然属性，而成为了一种主观性的再造，这种主观性体现在价值观的“距离”定位。所以说，在他这个阶段的作品中，我们可以体验到一种历史主义的反观和内视，也就是说，此传统已非彼传统，而是从当下的社会境遇中审视后的“传统”。
而在这个个展上展出的是张东红近两年来潜心创作的结果。在这两年中，中国当代艺术市场遇到了重大的挫折，舆论在紧张莫名的同时，也普遍认为这是中国当代艺术重新思考自己的定位的一个机遇。但是，问题是，又能有多少艺术家真正会潜心思考这个问题？那么，我们现在看到的张东红的近作，一方面是在他的作品风格逻辑合理演绎下的结果，另一方面，也是他在更高的层次上重新思考“传统”与“现代”之间的关系的结果。在后传统社会中，伴随着物化力量而来的，是传统的异化、人的异化，甚至是“物”自身的异化。
通过对张东红创作经历的简单梳理，我们可以发现，对于中国当代艺术重新思考，无非通过以下几个途径，其一，遵从于自我内心的真实体验；其二，保持对于社会现实的敏感态度；其三，如何处理与本文化传统之间的关系。唯如此，中国当代艺术才可以从图解式的社会符号化的“外销瓷”模式中解脱出来。我想，正是从这点上，本展览不仅仅是张东红近两年来创作的总结，同时，也提供了一个重新思考中国当代艺术意义走向的范本。