在山东潍坊，一套约260㎡的上叠别墅，以家庭生活为核心，被重新组织成一个关于尺度、光线、动线与日常体验的住宅空间。

　　《星耀》由建筑师、室内设计师姜超哲主导设计，设计实践依托山东凌峰规划设计有限公司展开。

　　项目没有从某一种固定的风格语言出发，而是从居住者真实的生活方式开始，对原有空间关系进行重新梳理。

　　对于姜超哲而言，住宅设计首先不是解决“做成什么风格”的问题。

　　而是回答：一家人应该如何生活在这里？

　　项目名称｜星耀

　　项目地点｜中国·山东·潍坊

　　项目类型｜私宅/上叠别墅

　　项目面积｜约260㎡

　　设计机构｜山东凌峰规划设计有限公司

　　主创设计｜姜超哲

　　完工时间｜2026.8.8

　　摄影摄像｜探索视觉

　　不从风格开始，而从生活开始，如今的住宅设计中，“风格”往往成为最先被讨论的问题。现代、极简、意式、侘寂、自然……

　　这些词汇能够迅速建立一个视觉方向，但却未必能够真正决定一个家的品质。姜超哲认为，对于住宅而言，风格更应该是生活最终形成的结果，而不是设计的起点。因此，《星耀》没有被刻意定义为某一种固定风格。

　　设计从家庭成员的真实生活出发：谁会在这里生活？谁需要交流？谁需要独处？一家人在哪里停留？不同成员之间如何自然发生互动？哪些空间需要开放？哪些空间需要安静？当这些问题被重新梳理之后，空间最终呈现出的视觉气质才逐渐形成。因此，《星耀》的设计逻辑可以概括为：先理解人，再理解空间；先理解生活，再决定形式。

　　260㎡，不是更多空间，而是更多关系，对于大面积住宅而言，面积的增加并不意味着设计可以更加随意。恰恰相反，空间越大，越需要建立明确的秩序。

　　如果客厅、餐厅、楼梯、卧室以及不同功能区域各自表达，空间很容易变成多个孤立的“场景”。而一个真正完整的住宅，需要让这些空间彼此产生关系。《星耀》从尺度开始建立秩序，公共区域之间保持连续性，家具与建筑之间维持合理比例。不同功能之间通过动线产生自然过渡。上下楼层也不再被理解成简单的交通关系，而是成为家庭生活发生变化的重要节点。

　　姜超哲希望260㎡最终呈现的不是“面积感”，而是：尺度感，面积让房子变大。尺度则决定房子是否舒服。

　　让光进入生活，而不是只进入空间，自然光是住宅中最容易被忽视的一种设计资源。它没有固定形态，却会不断改变空间。早晨的光线进入客厅。下午的光线落在材质表面。傍晚的空间开始变得柔和。同样的房间，在不同时间里会呈现完全不同的状态。因此，《星耀》没有把光简单理解为照明问题，而是把自然光作为空间组织的一部分。

　　光线进入空间之后，会改变：

　　色彩的感受；材质的质地；空间的深度；视觉焦点；甚至人的情绪。设计并不试图完全控制自然光，而是尽可能给光留下进入、停留和变化的空间。让时间参与设计。让居住者能够感受到时间。

　　《星耀》没有把动线简单理解为“怎么走”。而是把它看成一种生活方式的组织方法。好的动线不应该让人意识到它存在。它应该让人觉得：一切本来就应该这样发生。设计做到最后，甚至应该逐渐消失。留下来的，只是一种自然的生活状态。

　　高级感，不来自材料堆叠，住宅项目尤其是高端住宅，非常容易陷入“材料越贵越高级”的误区。

　　但在姜超哲看来：材料的价格并不能直接决定空间的品质。真正重要的是不同材料之间的关系。色彩有没有比例？纹理有没有尺度？光线和材质有没有关系？不同材质之间是否冲突？家具与背景之间是不是保持了足够的呼吸？这些问题，决定的是空间最终能否形成一个完整的视觉系统。

　　深色并不意味着压抑。当深色遇到自然光和绿色植物，它反而会呈现出一种安静、克制的高级感。所以从入口开始，“星耀”就已经建立了自己的气质：

　　冷静、现代、具有建筑性。

　　但进入室内之后，我们并没有继续强化这种“冷”。我反而开始用木色、织物、暖光以及柔软家具去降低建筑空间的距离感。这也是我一直坚持的一个设计观点：住宅不是展厅。展厅可以追求视觉冲击。但家最终一定要回到人的身体。要舒服、要被使用、要允许生活发生。

　　我没有把“客厅”当成一个房间，而是把它当成家庭关系发生的中心，进入公共空间以后，最明显的特征之一，是空间中的视觉联系非常强。客厅、背景柜体、餐区、楼梯以及不同的功能界面，并没有被切割成一个个孤立的盒子。相反，它们之间存在一种连续关系。

　　这也是这个项目很重要的一次空间策略。传统住宅设计经常按照“房间”思维进行：这是客厅。这是餐厅。这是楼梯间。这是过道。这是卧室。

　　但我更倾向于用“生活场景”的方式思考。一个家庭真实的生活，从来不是按房间发生的。孩子在客厅玩的时候，家长可能正在餐厅聊天；一个人在沙发上阅读的时候，另外一个人可能在厨房准备晚餐；有人上下楼，有人在吧台停留；家人之间其实一直处于一种“看得见彼此，但又各自拥有边界”的状态。

　　所以我在“星耀”中更加重视的是：视觉联系。让空间之间彼此看得见。让动线自然发生。让家庭成员之间保持一种没有压力的陪伴关系。这其实是当代住宅很重要的一种生活方式。

　　电视背景，通过浅色木作、与局部艺术元素形成层次。这种处理方式看起来很克制，但实际上对设计师的要求非常高。因为“留白”并不是简单地什么都不做。真正的留白，需要空间比例、材料比例、灯光比例共同支撑。一面墙如果没有足够的尺度关系，它就会显得空。一旦加入太多装饰，它又会显得杂乱。

　　所以真正重要的，是：让墙面退后，让生活成为主角。在这个空间中，家具、艺术品、酒、书籍以及家庭成员本身，都成为空间内容的一部分。住宅因此不会成为一张被设计好的“样板房照片”。而是真正具有生活痕迹的家。

　　楼梯，是整个“星耀”最重要的建筑节点之一，如果说客厅决定了住宅的整体气质，那么楼梯就是“星耀”空间叙事中最值得被讨论的部分。

　　从现场实拍可以明显看到，楼梯并没有被简单处理成一个交通空间。深色墙体、浅色踏步、金属元素以及线性灯光，共同形成了非常强烈的几何关系。

　　我把楼梯理解成了一个“垂直的空间界面”。它不仅负责连接上下层，同时也承担了：光影、视觉、动线和情绪转换。

　　人走在楼梯上，会不断感受到明暗变化。踏步本身形成连续的节奏。深色墙面压住视觉重心。浅色踏步向前延伸。灯光把每一级踏步的关系强化出来。

　　从设计语言上看，这其实非常接近建筑设计中的“连续表皮”思维。楼梯不再是一个独立的家具，而成为建筑的一部分。这也是为什么我没有让楼梯承担过多装饰。

　　因为当几何本身已经足够精彩的时候，设计师最应该做的事情，不是增加，而是克制。

　　黑色木作，是“星耀”最核心的空间语言，整个住宅中，深色木作出现得非常频繁。但它并不是简单地为了营造“高级感”。

　　我使用深色木作，其实有两个目的。第一，是建立空间秩序。第二，是建立视觉重量。在260㎡的上叠住宅中，不同空间之间如果没有统一语言，很容易产生碎片化。

　　所以我用深色木作建立一个连续的视觉系统：客厅有。楼梯有。局部过渡空间有。书房有。门墙系统也延续同样的语言。

　　这样做的意义在于：让多个空间虽然承担不同功能，却拥有共同的DNA。这是一套完整住宅应该具备的能力。好的设计不是每个房间都拍一张照片都很漂亮。

　　真正好的设计是：站在任何一个空间里，都能够感知整个住宅的关系。色彩并不复杂，但空间一点都不单调“星耀”没有采用非常丰富的色彩。整体仍然以低饱和度色彩为基础。深蓝、深灰、木色、米白以及局部的红色，被非常克制地组织在一起。

　　这样的色彩方式，其实来自我对当代国际住宅设计的观察。今天真正有高级感的空间，往往并不会使用太多颜色。真正有效的做法，是通过：色彩比例、材质变化、明度变化和光线变化，创造丰富性。例如沙发区域使用较柔和的浅色，让客厅拥有呼吸感。背景区域使用深色木作，让视觉重心稳定下来。局部红色成为视觉跳点。金属与玻璃则负责增加精度。于是整个空间形

　　成了一种非常有意思的关系：整体安静，局部醒目。这也是我希望“星耀”最终呈现出来的状态。

　　红色，是这个家的“情绪按钮”在整个项目里，我非常喜欢红色所承担的角色。它没有被大面积使用。而是通过局部家具、软装、陈设以及空间中的视觉节点出现。

　　为什么？

　　因为红色如果使用过度，很容易变成一种装饰。但当它只出现一两次，它就会成为一种“记忆”。这其实是视觉设计中一个非常重要的原则：不是所有元素都需要成为主角。

　　空间里面如果每一个东西都是重点，那么最终就没有重点。所以我们宁愿让90%的空间保持安静，再用10%的视觉强调建立记忆。这也是“星耀”能够保持高级感的重要原因之一。

　　书房：不是办公场景，而是一种生活方式从实拍中可以看到，书房延续了整体深色木作语言。但这里的体验明显更安静。我希望书房具备一种“私人工作室”的气质。它并不是传统意义上的办公空间。

　　而是一种介于：

　　阅读、工作、思考、收藏与个人兴趣之间的空间。书柜、书桌、窗景形成了一种稳定的视觉关系。当自然光进入空间之后，深色木作反而变得更加柔和。

　　这也是为什么我一直认为：

　　真正高级的深色空间，一定要学会使用自然光。没有光的深色，只会显得沉重。有光的深色，才会拥有层次。

　　卧室开始变得柔软——这是设计中非常重要的“情绪转换”如果公共空间代表家庭的社交属性，那么卧室代表一个人的私人世界。因此，女孩卧室没有继续延续公共区域强烈的深色感。

　　整体开始变得更柔和。米白、戴粉色、布艺和柔和的灯光，共同形成更加安静的氛围。这其实是一种非常明确的空间心理学逻辑：

　　人在公共空间，需要活力。人在私人空间，需要恢复。因此住宅内部不能只有一种情绪。它应该像一部电影。有开场。有高潮。也有安静下来的片段。

　　男孩卧室继续延续公共区域强烈的深色感，神秘科技充满了探索的乐趣，黑色的石材、波尔顿红的错色搭配更显时尚。

　　从公共区域进入卧室，就是一次情绪降速。这个过程看似简单，实际上是我在空间规划中非常重视的部分。门，不再只是门，而是墙面系统的一部分“星耀”中还有一个比较容易被忽略，但非常能够体现设计成熟度的细节：门墙关系。

　　我们大量使用隐形、齐平以及统一尺度关系去处理门与墙。其目的不是追求“极简”，而是希望降低视觉噪音。

　　因为住宅里面有太多功能：

　　门、开关、设备、收纳、照明、空调、电视、消防等。如果每一个元素都被单独表现出来，空间会变得非常碎。

　　所以设计师要做的不是隐藏生活，而是：让功能隐藏在秩序里。当门、柜体、墙面拥有统一比例之后，空间就会获得一种非常强的完整性。这也是高级住宅设计与普通装修之间非常大的差异。

　　《星耀》：一个住宅，也是一次关于“家”的重新思考

　　《星耀》的价值，不仅在于它是一套260㎡的上叠别墅作品。

　　更在于它呈现了姜超哲对于当代住宅设计的一种理解：不被固定风格束缚，从人的生活出发；不依赖复杂造型，通过尺度建立秩序；不单纯追求视觉效果，而关注真实居住体验；不将建筑与室内割裂，而是从整体空间关系进行思考；

　　今天无论东京、纽约、伦敦、巴黎，还是杭州、上海、深圳，人们对住宅的核心需求其实越来越接近：

　　更加自由的空间。更加高效的收纳。更加自然的光。更加克制的材质。更加完整的生活体验。更加重视精神价值。所以我希望“星耀”呈现的不是某一种外国风格。

　　而是一种：当代中国家庭自己的国际表达。它有中国人的生活方式。也有现代建筑的理性。有东方的克制。也有国际设计的开放。这才是我理解的“国际视野”。

　　260㎡，真正的价值不是“面积大”，而是“使用效率高”

　　对于上叠别墅而言，面积虽然达到260㎡，但真正使用的时候仍然会遇到很多问题。

　　例如：楼梯如何处理？交通空间是否浪费？上下层之间如何建立关系？公共区域是否足够开阔？卧室是否真正安静？收纳是否能够被隐藏？设备是否会破坏整体效果？

　　这些都是设计师真正应该面对的问题。

　　所以“星耀”的重点，从来不是单纯地把空间做得漂亮。

　　而是：

　　让每一平方米都拥有存在的理由。

　　我更关注面积背后的“空间效率”。把交通空间转化为视觉节点。把柜体转化为建筑界面。把楼梯转化为空间核心。把墙面转化为收纳系统。把灯光转化为情绪。这样，面积本身才真正产生价值。

　　收纳空间分析：

　　灯光分析：

　　材料不是主角，材料之间的关系才是主角

　　整个“星耀”使用了很多不同质感的材料。木。石材。玻璃。金属。织物。涂料。每种材料单独看都不复杂。但组合起来之后，空间就形成了非常丰富的层次。

　　这背后其实有一个非常重要的设计原则：高级感往往来自“关系”，而不是来自“昂贵”。一块昂贵的大理石，如果与空间关系处理不好，依然只是贵。一块普通木饰面，如果比例、光线、收口都处理得非常准确，它同样能够产生高级感。

　　所以设计师真正的价值，不是帮客户买到昂贵材料。

　　而是：知道什么材料该在哪里出现，以及为什么。真正能体现设计能力的，不是造型，而是“收口”

　　做久了室内设计，我越来越觉得，一个项目真正体现设计师水平的地方，经常并不是最显眼的区域。而是那些普通人不会注意到的地方：门套怎么收。墙板怎么转。木作与石材怎么衔接。灯带怎么隐藏。踢脚线如何消失。柜体如何与墙面建立一个平面。楼梯踏步如何与墙体交接。开关如何进入整体比例。这些细节最终不会单独跳出来。但它们共同决定了一个空间是不是完整。

　　所以我一直在强调：空间高级感，本质上是一套系统工程。不是某一个造型。不是某一块石材。也不是某一盏灯。而是无数个细节共同构成的结果。星耀真正想讨论的，是当代人的居住方式

　　如果把整个项目再往上抽象一层，我其实不希望大家只记住：黑色木作。楼梯。大客厅。石材。或者某一个家具。这些都只是表象。

　　我更希望这个项目讨论一个问题：今天的中国人，到底需要什么样的家？我们已经进入一个新的居住阶段。房子越来越不应该是财富的展示柜。它应该是个人价值观的容器。有人喜欢阅读。有人需要家庭社交。有人喜欢酒。有人喜欢收藏。有人需要独处。有人喜欢工作。有人追求电影、音乐、旅行。

首层平面布置图

顶层平面布置图

　　所以住宅设计真正应该发生的变化，是：从“为房子设计”，转向“为人设计”。这也是“星耀”最核心的设计逻辑。我希望空间拥有一种“时间感”

　　一个好的住宅，不应该只在交付的第一天漂亮。它应该住五年之后依然成立。住十年之后依然耐看。甚至随着家庭成员的变化，空间反而越来越有味道。所以我没有把“星耀”设计成一个追逐流行的空间。我更希望它具备一种长期性。

　　现在看，它是当代的。五年后看，它依然成立。十年后看，它甚至能够留下生活留下来的痕迹。

　　这其实是我对住宅设计非常看重的一个指标：抗时间性。真正高级的设计，是能够与时间相处的设计。

　　从潍坊出发，也可以做出具有当代国际视野的住宅

　　很多人会认为，国际化设计一定发生在北上广深，或者杭州、上海。但我恰恰不这样认为。真正的设计价值，不在于项目身处哪里。而在于设计师有没有能力去理解这个时代。

　　星耀位于山东潍坊。它不是一套为了展示给全世界看的样板。它首先是一个真实家庭的家。但正因为真实，所以它反而更加值得讨论。今天中国很多优秀住宅，并不一定出现在超级一线城市。

　　越来越多有审美、有文化、有独立价值判断的家庭，正在二三线城市建立属于自己的高品质生活。这其实也是中国住宅设计下一阶段非常重要的趋势。设计正在从“城市标签”回到“人的价值”。

　　对我而言，一个设计师真正的竞争力，从来不是“会不会做效果图”。也不是“有没有流行风格”。更重要的是：有没有能力重新组织空间。我一直在关注三个层面。第一，是空间。如何让空间更高效、更自由、更有秩序。

　　第二，是审美。如何让材料、色彩、比例、光线形成真正完整的视觉体系。

　　第三，是生活。如何把设计从“视觉表达”转化成真实的居住体验。所以“星耀”其实也是我一次设计能力的自我表达。我希望自己做的住宅，不是一套“装修得很漂亮的房子”。

　　而是：

　　有观点的住宅。有建筑逻辑。有生活逻辑。有审美逻辑。也有属于这个时代的精神逻辑。设计不是把房子“做满”，而是找到真正重要的东西

　　今天的住宅设计越来越容易进入一个误区：什么都想要。背景墙要做。吊顶要复杂。灯光要丰富。材料要高级。柜子要很多。装饰品要很多。最终空间被填满了，却失去了呼吸。“星耀”恰恰做了相反的选择。

　　我们不断问：什么是必须的？什么可以删除？什么应该隐藏？什么需要强调？什么应该留白？当设计开始做减法的时候，真正的间才会出现。所以我一直认为：设计能力的上限，是创造；设计能力的高级，是取舍。星耀，是空间的名字，也是生活的隐喻

　　星耀最终呈现的，并不是一种刻意制造出来的豪宅气质。它更像是一种状态。白天，自然光进入空间。深色木作被光线照亮。楼梯随着人的移动不断产生变化。夜晚，灯光一盏一盏亮起。

　　客厅开始进入家庭生活。餐桌开始有交流。书房进入安静状态。卧室最终成为一天生活的终点。整个住宅开始真正运转起来。这时候，设计才完成了它最重要的使命。

　　因为：住宅不是被观看的。它最终是被生活的。所以我希望“星耀”留下的，不只是视觉印象。而是一种关于当代住宅的思考：我们正在进入一个不再需要用“豪华”证明价值的时代。真正值得被追求的，是空间的自由、生活的秩序、审美的克制，以及人与家之间越来越深的关系。

　　这260㎡，只是一个尺度。真正被设计的，其实是未来很多年的生活。而我作为设计师姜超哲，希望做的，也从来不只是一个项目。

　　我更希望通过每一次设计，去回答一个问题：

　　在这个快速变化的时代，我们究竟应该如何重新定义“家”？

　　星耀的答案，是从空间出发。回到人。回到生活。再回到设计本身。让住宅不只是容纳生活的容器，而成为一个人的审美、价值观、情绪与时间共同发生的地方。这，才是我理解的——

　　姜超哲｜设计师一套房子的价值，从来不只是面积、材料和装修投入。真正能够长久留下来的，是人在其中生活之后产生的体验《星耀》以潍坊260㎡上叠别墅为载体，从尺度、光线、动线、材质和生活方式出发，尝试建立属于这个家庭自己的空间秩序。

　　而对于姜超哲而言，这也只是长期设计实践中的一个节点。

　　未来，他仍将继续深耕山东潍坊，以建筑与室内设计为基础，结合人工智能等新的技术与方法，探索当代住宅设计更多的可能性。

　　设计最终回到生活。空间最终回到人。这或许，才是住宅设计真正值得讨论的事情。

　　项目设计效果图：

　　设计师简介：

　　一座城市，孕育一位设计者，山东潍坊，一座拥有深厚文化底蕴与创新精神的城市。这里既有千年文化积淀，也有现代产业发展的活力。在这片土地上，一位年轻设计师正在用自己的方式，与城市发生连接。他关注空间，关注生活，关注城市未来。他就是——姜超哲。

　　姜超哲：一级注册结构工程师；英国爱丁堡大学建筑学硕士学位；中国美术学院·探索AI课程导师；無界论坛发起人；山东凌峰规划设计有限公司创始人；中国建筑学会室内设计分会理事；

　　获得可持续发展设计奖最具商业价值奖，在《建筑创作》期刊发表《可持续发展理念下绿色建材应用效能评价体系构建》论文，并参与编写《室内陈设设计》书籍。

　　从最初的设计实践者，到如今活跃于全国设计舞台的行业推动者；从高端住宅空间探索，到城市更新、AI设计创新；十余年来，姜超哲不断突破设计边界，探索新时代中国设计师的成长路径。

　　他认为：“设计不是改变空间，而是改变人与空间相处的方式。”在早期设计实践中，他深入研究建筑结构、空间比例、材料语言以及人的生活习惯。从住宅空间，到高端别墅；从商业项目，到公共空间；每一个项目背后，他关注的不只是视觉效果，而是空间与人的长期关系。

　　多年实践，让姜超哲逐渐形成自己的设计方法：真正的高级设计，不在于奢华材料的堆砌，而在于空间背后的文化价值。因此，他更加关注：空间情绪，生活场景，精神体验。通过建筑逻辑、室内美学、艺术表达的融合，让空间拥有更深层次的生命力。这种设计理念，也成为姜超哲作品的重要特征。