中国设计的家 NO.01：于果自宅 “呼吸”的设计之道
点击: 3170 次 来源: 时间: 2026-09-08
“呼吸”二字，贯穿设计始终。外立面选用北欧陶瓦，能吸水，亦可于炎热时释放湿气，与建筑同寿；但它不防水，于是墙面先做防水层，再覆防水铝板，层层叠叠，像为房子穿上透气的肌肤。室内则大量使用灰泥、天然哑光石材、木材——墙顶一抹暖色，是女主人钟爱的泥土色调，灰泥艺术涂料带来细腻的触感，手指抚过，仿佛触碰大地的肌理。
客厅嵌入一条彩色玻璃，四种颜色分别对应春夏秋冬。南向光线穿过，投射出斑斓光影，让人莫名心生喜悦——“时间因此有了可见的颜色。家若能让人感知季节，生活便不会沦为功能的堆叠。
光的设计也是我思考的重要命题。光如何进入，阴影如何歇脚，都在暗示呼吸的节奏。照明设计遵循“少即是多”——多点位间接照明，配合台灯、壁灯、落地灯，光线柔和地散布于动线与场景之间。最终落地的方案，比最初少了近两成灯具。许多人追求亮如白昼，却丢失了氛围。我更迷恋明暗交错：光从地面升起，从墙面渗出，从顶面漫下，甚至从缝隙中溢出，像空间自己在轻轻吐纳。
对“氛围”的追求贯穿了整个设计：无论用多少材料或手法，最终要抵达的，是场所给人的整体感受。这种氛围，也体现在极度的克制中。室内不见任何造型墙或装饰性面板，所有墙面都安于本分。空间需要的是从容，而非完美。
餐厅的砧木餐桌，承载一家三口的日常对话，桌面已浸入斑驳的痕迹，却无人想着铺上塑料布——时间与生活的印记，才是最真实的温度。艺术品来自我在世界各地的收藏，装修完成后才一件件安放，竟发现每件都找到了恰如其分的位置。家的品味，终究如人的心性，是一体的。这是一幅购自巴塞尔艺术展的意大利作品——书页上的文字被抹去，只留下几个单词，抹掉即揭示，正如设计中的少即是多。
我将家的意义归结为几个关键词：时间、记忆、亲密、容器、大树。早晨的光穿过彩色玻璃，风摇动庭院的枝叶，笑声与脚步声在楼梯间回荡——这些看似寻常的瞬息，才是家最真实的质地。我希望这座宅子保留岁月原有的痕迹，也接纳现代生活的灵活；它会在时光中老去，却始终温润如初。空间的流动，最终变为情感的绵延；生活的真实，则沉淀为每一个不可复制的瞬间。
设计对话：我眼中的“家”
陈鹏
你的鹏友空间设计事务所 首席设计师
陈鹏：我从于果的家中看到了“爱”。几乎每个场景都流淌着爱意，有对家人的，也有对挚友的。唯有饱含爱的家，才能生长出这样的空间。这里既有鲜活的生活烟火，也有厚重的人文情怀。于老师不只是完成一次空间尝试，更是把多年对生活的体悟、对设计的理解，尽数融入其中。整体表达克制简洁，却把四季流转、家人起居的松弛状态，都妥帖地安放于空间之内……这是一个足够真实的家，是最本真的生活模样。
一个好的住宅，爱需要依托空间场景去落地表达。作为大宅设计师，我的研究方向是居游之间，形韵相生。让家人的情感，在空间的游走与停留之中自然升华；让器物形制与空间气韵彼此呼应，最终成就有温度、有情感归属的居所。
王小根
北京根尚国际空间设计有限公司创始人
王小根：于中国人之心，‘家’可与‘国’同重。当我们设计住宅，其实是在为家族寻找文脉的根——那是比装修更深邃的叙事。
赵庭辉
TH.拓研国际室内事务所创始人/设计总监
赵庭辉: 家是温暖与爱的凝聚，有界亦无界——无界源于艺术赋予的延展性。设计师的家是试验田，是白纸；只有亲手触摸、使用、体验过，才能向客户描绘真正的可能。它既是私有的边界，也是无限的原点。
梁杰
合壹空间设计（北京）有限公司创始人
梁杰：于果身上最打动我的是‘坚持’。面对阻力，他从未放弃。未来我们要谈的不是‘去风格化’，而是‘去装修化’——好的家不必展示给外人，而是让居住者沉浸其中。时间会给出答案，五年、十年后，它依然是最妥帖的陪伴。
侴树禹
北京青廷装饰联合创始人/设计总监
侴树禹：我想家是港湾，就像是水手归途中看见岸边的灯塔。好的设计是系统化的氛围营造——空间中的空气、水、声、光、电的合理适配，共同来构筑一个真正健康、可持续且有温度的家，让它长久地服务于居住者的身心健康。理性的设计，就是为了这个独特的生活脚本，搭建一个能随时间演进、坚固而灵活的物理与情感的框架。它比任何风格的选定都要更为根本。
许鑫
YU SPACE设计事务所创始人
许鑫：家对我来说更多是人或者是人和人的关系……我觉得这个空间里面生活的人的状态对了，这个家的状态就对了。于果去掉电梯的决定，让我看到情感如何被空间鼓励。那些脚步声、呼唤声，让亲密变得可闻可见。设计关乎美，更关乎人性——它重建人与物、光影、时间的关系，令人松弛而心安。
蔡蛟
北京蔡仕空间设计创始人
蔡蛟：我期待亲身走进于果的家，感受那些用心处理的细节——窗外的视野延展，让狭小的健身房拥有了无限尺度；打开物理边界，是室内设计师拥有建筑思维的体现。时间的维度、生活的痕迹、艺术的气息，都沉在里头。而于果分享时，却轻描淡写地略过技法，只谈思考——这份真诚，令人动容。于我而言，家就是全部。梦想与柴米油盐，理想与日常，都收纳于此。设计者的职责，不过是承载这份生活本身。
王安营
中装领航科技管理公司董事长
王安营：于果的家在艺术和技术的平衡上做得很棒。艺术用技术实施、技术达到艺术效果、这样设计作品才能1:1高品质的还原。我是做管理的，如果设计师是正向思维，是空间的造梦者、设计师研究如何用美的艺术效果设计这个家，我们则是反向的。而我们思考如何把空间造型分解成合理的模块、合理的组件，在这个拆的过程中去推演落地的可能性。实现家的可行性建造，完美交付。
白玉
北京琦韵亦品装饰设计有限公司设计总监
白玉：听完于老师今天的分享，让我特别有共鸣。于老师对于家人的细微之处让我很是感动！作为一个深耕设计领域18年的女性设计师，我对“家”的理解，起点永远是“爱”。
这种爱很具体——是深夜为爱人留着的那盏灯，是给孩子嬉戏玩耍留出的开阔角落。它无声，但空间里每一个细节都在回应。
所以在我看来，设计不是堆砌，而是一场光合作用。光线、质感、动线，都该为情感服务。比风格更重要的，是家人之间的“心流”——那种无需言语的默契，空间能不能承载得住。
因此，我对于家的理解，是能传递温度的。它不一定要多惊艳，但关上门，能让你瞬间卸下铠甲；夜深时，总有一个角落温柔地接住你。
家的维度，不止于墙和地面。它更是爱的容器，温度刚刚好，让每一个归家的人，都能被稳稳接住。很期待走进于老师的家感受不同温度的爱！
于果
极合空间规划设计（北京）有限公司创始人兼设计总监
于果：家是容器——收纳技能、想象与理想，也安放睡眠与嬉戏。它也是一棵大树，根植于土地，枝叶伸向天空，给我们浩瀚的支撑。
归途：家的边界与无限可能
这场持续了三个多小时的对话，最终回到了一个最本质的问题：什么是家？
于果的家，从一座二十年的老宅出发，经过两年多的改造，最终呈现出一种“自然、真实且富有情感的居住体验”。它既保留了建筑原有的岁月特质，也注入了现代生活方式的灵活性。正如于果所说：“生活是流动的，有早晨的光从彩色玻璃透进来，有风吹动庭院里的枝叶，有家人的笑声和脚步声在楼梯间回响。这些看似平常的瞬间，才是家最真实的质地。”
家会随着时间一同老去，却始终充满温度与仪式感。空间的流动最终变成了情感的绵延，静静接纳着生活的真实，也沉淀着每一个不可复制的瞬间。
这或许就是“中国设计的家”最想传递的东西——一个诚恳的容器，让生活在其中的人，自由地成为自己。
缘起：一个需要被回答的命题
2026年，中国高端住宅设计正经历深刻转向。过去，地段、面积、材料是显性标签；而今，市场对“好房子”的判断，已从可见配置转向系统品质——理解人、尊重空间、回应生活，成为新的标尺。
正是在这一浪潮中，木里木外携手知刻传媒发起了《中国设计的家》。
陆敏峰
陆敏峰：今年是木里木外十周年，自2016年诞生以来，我们一直与行业内优秀的平台保持着良好的合作。我们也希望从《中国设计的家》第一期沙龙开始，每个月都可以与优秀的大宅设计师相聚，一起分享交流行业内的新动态与新思考。木里木外很早就和融设计图书馆围绕材料做深度研究，希望能给大家的设计灵感额外增加一些内容。今年，我们也正从中国地域菜系与饮食文化中汲取厨房设计的灵感，打造“中国人的厨房”，并将在12月广州设计周期间呈现。
张金燕
知刻传媒总经理
张金燕：木里木外携手知刻传媒一起打造的《中国设计的家》，希望建立一个以诚恳分享为容器、持续生长的思想阵地。当下中国住宅设计面临的三个困境——思想孤岛、价值迷失、文化断层——“诚恳的容器”恰好回应了这三个困境：它需要多方对话打破孤岛，它拒绝以价格为尺度重新定义价值，它扎根于自身的文化土壤，生长出属于这个时代的中国设计语言。
为生活准备一个诚恳的容器，这不是一个设计方法论，而是一种态度。
它意味着谦卑——承认设计服务于生活，而非凌驾于生活之上。
它意味着真诚——不伪装、不堆砌、不表演。
它意味着勇气——敢于做减法，敢于不迎合，敢于让空间“空”出来留给生活去填满。
《中国设计的家》由木里木外与知刻传媒联合发起，愿成为中国大宅设计师思想交汇的土壤，在时间中慢慢生长。
设计对话：我眼中的“家”
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