2026年5月1日至6月18日，CHANGPHEL山赴携手艺术家吴文芳，于阿那亚金山岭空间呈现艺术合作展「触之所真」。本次展览以“触觉”为线索，通过材料、手作与自然生命形态的相互交织，探索人与世界建立连接的本源方式。在纷繁复杂的当代生活中，人的感知常被视觉、信息与媒介不断引导。相比之下，触觉始终保留着更为直接而诚实的力量——它发生于身体与万物相遇的瞬间，在无声之中确认彼此的存在。所触之处，感知便自然发生。

此次展览中，艺术家吴文芳以藏区羊皮为材料，创作出一组关于蘑菇形态的软雕塑作品。蘑菇生长于幽暗、潮湿而静谧的环境之中，是自然循环中的分解者，也是新生的起点。它在腐朽与生长之间完成转换，在不可见的地下积蓄力量，最终以生命的姿态显现。在吴文芳的创作中，蘑菇不仅是一种自然形态，也成为关于生命与自我生长的隐喻。她以羊皮的柔韧肌理、中草药染色后的自然痕迹，以及手工制作过程中留下的温度，使每一件作品拥有独一无二的生命纹理。

这一创作理念，与CHANGPHEL山赴对于材料的理解不谋而合。CHANGPHEL山赴是根植于跨喜马拉雅文化区域的高端生活方式品牌，以海拔4000米以上的藏北羊毛为核心材料，延续3200年的藏毯非遗传统。来自高原的羊毛，保留着土地赋予的质感与温度；一结一扣的手工编织，则记录着人与材料长久相处的痕迹。

值得一提的是，此次展览CHANGPHEL山赴与吴文芳共同创作了一件艺术作品，将高原羊毛的温度与艺术家对于生命形态的观察融入织物之中。毯面以藏北羊毛为主要材质，并以蘑菇的自然形态作为灵感来源。柔软蓬松的藏北羊毛，在手工编织的过程中被赋予新的形态，蘑菇从土地中生长而出的姿态，与藏北羊毛所承载的高原记忆相互呼应，在材料、自然与身体感知之间建立起新的连接。

藏毯的意义，从来不止于视觉上的纹样与色彩。它首先是一种身体经验——当手掌触碰织面的瞬间，羊毛天然的柔软、蓬松与韧性被感知；当赤足踏上毯面，来自高原的温度与力量，也随之进入日常生活。蘑菇同样是一种关于触感的存在。它生长于湿润的自然环境中，以柔软而富有生命力的形态存在于世界。艺术家以藏区羊皮塑造蘑菇之形，让皮革的肌理、柔韧与温度被重新唤醒；当手指触碰作品，人与材料之间的距离被进一步缩短。羊毛与羊皮，藏毯与蘑菇，看似来自不同的自然语境，却共同指向一种感知方式——通过触觉重新认识万物。在这里，材料不再只是被观看的对象，而成为人与自然建立关系的媒介。每一次触碰，都是一次与时间、土地和生命的相遇。

展览当日，观者在阿那亚金山岭空间中，近距离观看吴文芳以藏区原始羊皮创作的蘑菇系列作品。不同于传统观看方式，本次展览希望让材料重新回到身体经验之中——观者可以通过触摸、感知与停留，体会皮革、羊毛等自然材料所传递的温度与力量。此外，展览现场还将呈现「皱柄羊肚菌手作」体验。参与者将在艺术家的引导下，以绒布为材料，亲手制作属于自己的蘑菇作品。从裁剪、塑形到细节调整，体验材料在手中逐渐形成生命形态的过程。正如蘑菇在自然中于时间里缓慢生长，一件手工作品的诞生，也需要等待、触碰与创造。此次体验不仅是一场手作过程，更是一次重新连接自身感知的练习——让双手回到创作的起点，在触觉中发现材料与生命之间的关系。

CHANGPHEL山赴通过持续与当代艺术家的合作，在传统工艺与当代经验之间，探索一种持续生长的关系。藏毯所承载的高原织造传统，以漫长的手工时间、身体性的触感与材料记忆，构成一种来自过去的沉静秩序；而当代艺术的介入，则将这种秩序重新置入当下的感知语境之中，使其在新的经验结构里被重新看见与感受。