在上午场的四位嘉宾结束精彩演讲后，主持人胡如珊及郭锡恩邀请嘉宾 Anders Byriel, Shay Alkalay, Boonserm Premthada 和 Mark Lee 展开讨论。以 "RE" 为关键词，嘉宾们纷纷畅谈对未来的思考，嘉宾们共同谈到了 "反思" 和 "再见" 的概念。强调在不断变化的世界中，个体和创意都需要不断进化和重新定位。

下午两点，讲座再次开启。

 

柳亦春

大舍建筑设计事务所创始合伙人

 

 

柳亦春的演讲主题为 "寻找巧合"，通过三个建筑案例展示了工匠精神在建筑领域的表达与发展历程。首先以中国古代长城为例，强调 "巧" 与 "合" 在工匠文化的核心地位，呈现深思熟虑的设计过程。河北的考古遮阳棚、浙江木桥和同济大学的何陋轩案例详细展示了从自然演化的民间建筑到工匠技艺再到建筑师设计的演变过程。彰显了对地域文化的关怀和建筑结构、材料的紧密关系，同时表现了对传统形式的尊重与创新。

 

在龙美术馆西岸馆项目中，柳亦春巧妙保留原始结构之美，尤其是保存煤漏斗形状，传达了废墟建筑中的文化价值。他强调建筑功能性与结构性的相互关系，通过将原始框架结构转化为墙体结构，创造了既有工业历史又具公共空间意义的新颖美术馆。

 

分享在台州小型美术馆的设计经验，强调了对问题的保留，展现自然而粗糙的美感。这座建筑成为意外的公共空间，强调设计中对周围环境和社会互动的关注。

 

在艺仓美术馆项目中，通过钢的珩架和屋顶吊挂的结构，柳亦春将新旧结构融合，创造了开放的艺术空间。在西安的工作室和小茶室项目中，通过独特的结构设计实现了建筑与环境、功能的有机融合，强调对结构与空间关系的深刻关注。而 "边缘" 项目通过保留废墟的荒野氛围，成功创造具有工业历史和公共空间意义的艺术场所，与金山岭上院的设计理念相呼应。

 

柳亦春的设计理念体现了对地域性和原始建造手法的回归，为现代建筑注入新的诗意和文化价值。他说 "我想我们创造这样的空间，不管我们今天技术如何产生新的变化，我们仍然可以找到远古的在我们身体内部的诗意。"

 

长坂常 JO NAGASAKA

Schemata Architects 创始人

 

 

Jo Nagasaka 以 "RE" 为主题，通过多个项目展示了他在设计中对知识更新和认知更替的关注。强调采用减法而非加法的设计方法，注重在有限预算下的创造性解决方案。通过拆解、重新规划，他在多个项目中打破原有空间限制，创造出令人耳目一新的设计，为生活者提供灵活性，允许根据需求改变、添加或删除元素。

 

在 "Coloring" 项目中，重新认识了日本传统工艺技术，通过木纹刷和漆器技术表现木材纹理的变化。强调了传统工艺在现代设计中的再创作，充分利用了日本传统文化的独特之处。在家具设计中，探索了允许居住者在设计中融入个人想法的可能性，并重新思考了建筑与家具之间的关系。

 

在多功能空间项目中，受到巴黎街头活力的启发，使用可移动的家具和微构造系统探索了空间灵活性的可能性。通过武藏野大学教学楼的改造案例，强调了通过天井滑轨和可移动家具创造灵活室内空间的方法，鼓励学生参与打造个性化学习环境。

 

在韩国济州岛的建筑改造项目中，通过保留原有建筑并引入不同元素，实现了对分割建筑的整体改造。注重每栋建筑的个性，通过回收海洋垃圾进行隐性的开发，强调了对街区形象的无形开发。

 

在可持续性和再利用方面，展示了采用现代技术如扫描技术、线上技术和 It 技术，将废弃材料数据化，并通过电脑控制建筑物的再生过程。在威尼斯双年展上展示了将过去的垃圾转化为新建筑的实例，强调旧材料的新价值。在布鲁克林和日本餐厅项目中，将废弃的工厂材料重新运用，体现了对废弃物再生的环保理念。在尾道传统建筑的改造中，通过保存建筑物，传递知识和认知，促使人们对周边环境的重新认识。

 

Jo Nagasaka 的创新方法重新定义了建筑中的可持续性和再利用概念，为可持续发展树立了榜样。

 

SIMON FROMMENWILER

HHF Architects 创始合伙人

 

 

Simon Frommenwiler 介绍了总部位于瑞士巴塞尔的HHF工作室，曾在金华从事建筑工作的他对中国留下深刻印象。他们在全球范围内进行了多个富有创意的项目设计。工作室以创新的理念和软空间概念为特色，致力于将内外空间融为一体，强调新旧结合的设计风格。

 

在南京的公园升级改造项目中，HHF工作室提出了 "宝宝龙" 概念，通过混凝土打造的三维树体，创造出引人入胜的互动空间，为儿童提供了独特的体验。丽江项目中，他们设计了环绕雪山的 "宝宝龙"，呈现了多维度的公园体验。此外，他们还参与了蒙古的设计方案，在朝圣之路上设置观景台点位，为年轻团体提供了休息和放松的场所。墨西哥的项目中，他们设计了一座环形观景塔，通过多层次的建筑架构和艺术性的刻字，创造了一个吸引人们参观和冥想的公共空间。

 

Simon 强调工作室的合作形式和对经济实用性的关注，展示了他们在全球范围内的多元化设计项目。他们在法国、巴黎、瑞士等地的建筑项目中，通过与当地元素结合，使用经济实惠的木材和预制装配，强调了建筑与自然的融合。在瑞士进行的大型公寓集群的重新设计中，采用软空间概念，实现了新旧结合的独特效果。在城市转型中，他们对工业设施进行了翻新改造，提高了现有建筑的居住性和景观性。

HHF工作室以其独特的设计理念、软空间概念和对新旧结合的关注，为不同地区提供了富有创意的建筑解决方案。他们注重灵活性、经济实用性，并在全球范围内积极探索新的设计理念和合作方式。

 

RICARDO FLORES & EVA PRATS

Flores & Prats 联合创始人

 

 

Eva 和 Ricardo 生动展示了工作室的多元项目和设计理念。通过团队协作和创意碰撞，办公空间成为灵感激发的场所。通过家具设计、材料纹理、项目草图等多方面展示了设计团队的创新思维。通过案例照片呈现了对层高挑战和空间尺度的创新处理。工作室以网站、动画和电影等形式动态呈现设计理念，追求创意不断演进。桌子、装置艺术等具体项目展示了设计从概念到实际的完整过程。环保可持续发展是工作室的重要理念，通过多样化材料和回收再利用实践，表达了对环境的责任感。

 

Eva 分享了在梅斯博物馆项目中对自然光的创新应用，投影仪展示自制视频，创造了明亮开放的博物馆空间。博物馆内的公共平台提供多层次的展示和社交空间。工作室在其他案例中注重自然光的设计，改善光线条件使室内更宜人；翻新并利用 200 多年前的机器，融入美术馆设计；对传统和历史的尊重贯穿设计，如在马略卡岛博物馆和巴塞罗那项目中保留原有建筑的一部分。设计突显了环境、光线和社交的重要性，创造了独特吸引人的空间。

 

Ricardo 强调了在有限预算下的项目设计，通过多个案例展示工作室在改造老建筑、工业区和超市空间中的成功实践。面对天花板漏雨和废弃建筑，通过创新设计和回收材料成功振兴了这些空间。分享了一个剧院项目，强调了情感和体验在设计中的关键作用。项目考虑了经济和美学的平衡，通过活动和社区融合，唤起了居民对过去记忆的共鸣。工作室设计追求经济实用性、美学价值和社区连接的完美平衡，通过创新实践展现了独特的设计哲学。

 

随着最后的嘉宾发言结束，下午的圆桌论坛也同时开启。嘉宾们围绕 "再构"、"再代际"、"再知识"、"再连接现在时刻" 等主题展开讨论，强调了对过去的回顾和对未来的展望。记忆成为灵感源泉，"再绘画" 代表艺术创作的不懈追求。建筑设计中注重 "重新再利用"，体现了对环境的责任感。嘉宾们还深入探讨了废墟改造的逻辑和态度，认为废墟是释放想象力、重新塑造的机会。这些 "RE-" 开头的词语反映了全面思考过去、现在和未来的态度，为创作和设计注入新的活力和意义。