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设计共和•设计庆典2023回顾︱9 位知名建筑师演讲+“再 RE-”主题展览

点击: 34413 次 来源: 时间: 2023-11-21

设计庆典 (FESTIVAL OF DESIGN) 是由设计共和及其创始合伙人郭锡恩和胡如珊于 2016 年策办的跨学科设计平台,期望能够借助社群的力量,通过讲座、对话、展览、工作坊等一系列多元的活动形式,去重新诠释设计的包容性、跨界性以及创新性。

 

 

11 月 11 日,设计庆典的重磅日程讲座日拉开帷幕。在阔别三年后,今年我们邀请到 9 位全球知名建筑设计师 Anders Byriel,Shay Alkalay,Boonserm Premthada,Mark Lee,柳亦春,Jo Nagasaka 长坂常, Simon Frommenwiler,Ricardo Flores & Eva Prats (按演讲顺序排序),从多个维度与大家分享他们的设计实践和议题思考。在上下午讲座的最后环节,以郭锡恩与胡如珊共同主持的一场论坛收尾,为今年的设计庆典带来丰富而多元的思想碰撞。

 

在此,我们共同回顾当天演讲的精彩时刻,上午 9 点伴随主持人陈碧舸的开场,讲座正式开启。完整讲座及论坛内容可前往 "设计共和DR" 视频号观看

 

设计庆典2023 讲座主持人陈碧舸

 

ANDERS BYRIEL

Kvadrat 首席执行官

 

 

作为率先登台的演讲嘉宾, Anders Byriel 向大家介绍并分享了 Kvadrat 公司的发展轨迹、遍布全球的设计项目、公司的多元业务,并强调了与全球知名设计师的合作。除了在建筑设计领域的运用,品牌对于探讨艺术和技术的边界的专注,不断突破并涉足中国新兴汽车行业。Anders 还向大家畅谈未来,其中包括他最中意的致力于升级再利用废弃纺织品的业务板块。

 

Anders 讲述了他对可持续议题的关注,包括织物、回收循环、材料的多元性,其中最引人注目的是 Kvadrat 与瑞士 Ngo 组织合作,成为全球第一个对海洋回收塑料进行研究的企业。Kvadrat 收购海洋中的塑料制品,并通过采用生物基的聚合物技术和加工,对废旧物品进行分离和提取,实现再继续利用。他个人非常重视节水以及碳减排,致力于让 Kvadrat 成为循环型企业,而之前提到的新的拓展方向也与能源、节能等议题息息相关。

 

最后,Anders 还跟大家分享了 Kvadrat 不竭探索艺术和技术的边界,在艺术方面他展示了品牌与德国艺术家 Thomas Demand 和 Caruso St John 建筑事务所合作的建筑,与女性艺术家 Pipilotti Rist 在路易斯安那现代艺术博物馆的展出—— Open My Glade 以及与中国艺术家王水在上海外滩美术馆合作的 "生生" 展览,在这个过程当中不断探索新材料的使用,使之更着眼于可持续,他也希望与不同设计师、建筑师、艺术家进行合作,推动当代艺术的发展和当代文化的发展,以及由此拓展各领域的边界。

 

SHAY ALKALAY

Raw-Edges 联合创始人

 

 

Shay 是一位跳脱传统思维架构、不断挑战传统,同时也不断质疑自己、质疑现状的设计师。他习惯对于构造、对于不同思维进行反思和思考,在 20 多年的工作过程中,Shay 和妻子 Yael Mer 持续参与各种产品的设计,包括与 Louis Vuitton, Stella McCartney 等知名品牌的合作。在演讲中他呈现了多个生动有趣的设计,从桌子、裙子、包包到沙发。

 

Shay 在演讲中阐释了他的设计理念,即对新科技和新材料的持续探索,强调产品本质是为使用者服务,使设计更贴近人,并提供愉悦的产品体验。Shay 还分享了对于材料去精致化的偏爱,以及 Raw-Edges 产品未加工毛边的概念,使其拥有着强烈的手工质感,Shay 对物质的质性具有强烈的兴趣,致力于探索和思考对粗犷材质物性的商业化运用,不断强调把质性跟产品结合。同时 Shay 呼吁设计师们要相信自己的眼睛以及对物的感受,对材料内里DNA的探索的过程令人着迷,最终呈现的作品也会非常美妙。

 

此外,Shay 展示了想要挑战常规形态的决心,从堆落的层层抽屉,明亮的色彩到单体间任意组合的性能都使人眼前一亮;与 Louis Vuitton 合作的椅子以及同系列的灯,这是关于 "梦和旅行" 的概念,产品可以从平铺的状态,变成像花朵一样可聚拢进行折叠和收纳,这是一个从小到大的过程。

 

纸张是 Shay 夫妇在工作中喜欢使用的材料,当纸张被折叠时表面会留下痕迹,而这些痕迹会让纸张变得更有质感,透过对纸张的概念完成对厨房贴面瓷砖的探索创新,实现对产品形态变化和动态感的执着追求。

 

演讲中 Shay 详细阐述了瓷砖项目 "Tex",细微的纹理在几何形状的作用下呈现出立体状态,Shay 还分享了 "2D3D" 项目,强调对二维元素向三维的独特探索,该项目获得 2009 年未来设计大奖。Shay 展示了受英国公爵夫妇邀请在英国著名住宅 Chatsworth House 19 世纪雕塑画廊内的创作。最后,透露了未来深色系木料项目的计划,持续强调对色彩、材料、形态和创新的不懈追求。

 

BOONSERM PREMTHADA

Bangkok Project Studio 创始人

 

 

Boonserm 分享了在建筑实践中的独特方式,他引出一个深刻的问题——我是谁?听力受损的 Boonserm 强调了感官体验,呼吁学生在成为建筑师之前先成为有感知的个体。作为纪录片《大耳用脚倾听》(Big Ears Listen With Feet) 的拍摄对象,他分享给大家他的另一种倾听方式,这种方式习于大象,因为大象 "虽然有大耳朵,但感知声音主要是通过它们的脚"。

 

通过分享位于泰国南部的 Kantana 电影和动画学院项目,Boonserm 展示了他对自然元素的探索。设计中融合了工程与艺术,平静与复杂的结构运用,特制手工砖块并借以振兴当地砖业,为学生提供深刻的人生和建筑本质思考。

 

他还以泰国树林中大象的生存环境为焦点,分享了一系列以大象为创意灵感的建筑项目——大象世界 (Elephant World),创造了适宜大象生存的新家园,这个项目向我们提出一个重要问题“人、自然和其他的生物物种该如何共存?”整个项目中包括红砖瞭望塔、文化庭院和大象博物馆。设计中融入了创新元素,如瞭望塔的楼梯和步道,以及游客参与植树造林的互动。在文化庭院和大象博物馆中,Boonserm 强调了人与大象的和谐共处,通过安全设计、开放空间和动线的巧妙处理,使建筑成为人与大象平等互动的场所。正因为 "人性不单单是人和人之间的关系,是可以通过跟不同的其他生灵之间的关系来呈现的,所以我们对于其他动物呈现的尊重也是体现了人类的价值。"

 

Boonserm 关怀弱势人群,在泰国大城府班润区湄南河岸边,他创办的 Bangkok Project Studio 设计了五座玻璃砖与木结构的三角形建筑,这个餐厅面向大龄的女性合作,致力于展现她们在小城的生活与烹饪文化。Boonserm 试图以食物主题来连接社区,这不仅是一种奉献,也展示了她们对传统食材烹饪方式的重视,旨在将这些传统方法应用到项目中。

 

大象世界的项目中研究了将动物废物升级为建筑材料,通过利用大象排泄物手工制作模型和装置,重新思考对被忽视事物的可能性。在 2022 年凡尔赛建筑景观双年展中,大象粪便从植物肥料升级成为了组成“大象展亭”这座圆形建筑的材料。展亭坐落于栖息着诸多生物的院子里,象粪再生砖制成的圆形柱围合形成整座建筑,中央是一个隐藏的花园,作为展览的亮点呈现给参观者。展亭并没有屋顶,这种结构使内部空间向天空、阳光和自然空气开放,展示出墙壁沐浴在阳光之下的自然魅力。Boonserm 还展示了曾在伦敦皇家艺术学院展出的象粪桩,通过生态友好的模具,将大象粪便干燥并脱模,呈现独特的质地。

 

演讲最后, Boonserm 向我们介绍了他的家——一座由砖砌成的建筑,反映了建筑材料的原始性。砌砖的泥浆在重量的挤压下,让灰浆在槽中溢出,每天都可以从房屋内部往外眺望,看到邻居的花园,以及户外美景。我们也可以看到整个房屋光照条件特别好,这是一种有别于传统设计理念的反向设计,在过程中把建筑的关键点强调和连接,这也是一个不断反思、完善自我的过程,珍惜当下和生活的每一刻。最后 Boonserm 回归到演讲开始时的提问“我是谁?”,他说“我是一个人”。

 

MAEK LEE

Johnston Marklee 创始合伙人

前哈佛大学设计研究生院建筑系主任

 

 

Mark Lee 在演讲中深入探讨了建筑、设计和教育,强调设计师在职业生涯中回顾初心的重要性。通过对洛杉矶住宅项目的反思,他讨论了建筑与人关系的演变,并通过与艺术家的合作强调了创作中持续拓展与深度发掘的重要性。

 

在洛杉矶住宅项目中,Mark 强调了对城市独特景观的回应,从山丘到海滩的设计,突显了对不同环境的敏感性。上海西岸展馆项目展现了内外观的综合考虑,以及对内在元素的深入挖掘。通过河边房子的设计演示了如何通过建筑元素体现天棚,与自然和当代语境协调,同时强调了经典元素在设计中的作用,用以连接不同时代和语境。

 

Mark 还分享了在商业和城市规模项目中的经验,强调了对不断探索和常识拓展的重视。他关注建筑与艺术之间的互动,将创意连接作为构建建筑关系的核心。通过对策展项目的探讨,强调了艺术家、建筑师、观众之间的联系,并强调成功需要持续的探索。

 

在演讲中,他突出了在芝加哥建筑双年展中与众多建筑师合作的案例,创造了引人注目的空间感,展示了城市历史的表达。此外,在巴塞尔美术馆项目中,通过对原有建筑的翻新和扩展,实现了新旧的融合,呈现了协同性的空间。在费城的艺术博物馆项目中,通过为社区低收入群体设计,展示了建筑如何成为社区连接的核心。Mark 的分享突显了建筑如何在不同环境中平衡历史、未来和社区,以及创新元素如何融入设计,使建筑与自然、艺术等方面形成紧密连接。

 

 

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