当“去标签化”都已成为一种新标签，

与其说艺术是我们的标签之一，

不如说“与艺术共生”是本能。

—— 郑熙，艺术顾问

 

在20世纪初，抽象艺术的先驱瓦西里·康定斯基曾在一书中评论道，“我们的物质主义时代，已经惯养出一种观众、一种‘鉴赏家’。他们不屑于置身画前，聆听画面自身的语言，亲身感受画面的内在情感，却对‘写实’、‘气度’、‘手法’、‘情调’、‘透视’等乐此不疲。他们浮躁的眼睛，根本察觉不到掩藏于外在表达下的内在意义。”

 

这一先锋论断，时至今日依然敲击着人们对艺术的思考，探索艺术中的精神归处。以艺术为内因的WED中熙设计，对自身有着极为清晰的认知与定位。相较于“设计公司”的常规头衔，其更倾向于“艺术顾问”的创作角色，在时代语境之中，赋予空间以艺术，亦让艺术成就空间，不断解锁前卫、精彩的现代设计。

 

自2010年于深圳成立以来，WED中熙设计在创始人郑熙和莫伟伦先生的带领下，以“WE Design Future（着眼未来的设计）”为创作精神，参与的项目包括旧建筑改造、医院、房地产、办公室与零售商店，展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。

 

WED中熙设计寓意“东与西”，其英文WE Design也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。艺术向来是WED中熙设计的核心标签，12年来其立足艺术的尺度，着眼未来的无限，因地制宜地在项目中引入艺术家的原创作品，为各个行业探索新的边界，实现源于内在感知的艺术之美与空间生命力。

 

在WED中熙设计创始人郑熙看来，艺术之所以为艺术，正在于“自由”的精神，更在于予人的自在感受。“我们坚信艺术是自由的、艺术也是自在的，以不设限的审美知觉，以包罗万象的无界解构，构建自由艺术与生活方式的共同体。”

 

因此，其每一个空间作品的呈现，每一件艺术品的挑选或创造，都带有独特的美学痕迹。在WED中熙设计笔下，艺术可以不拘于形、富于变化、对话差异，其坚持从内心世界出发，超越艺术局限，走入自由境界，以设计让艺术共鸣长久留存，于人与空间的联结之中，阅见本质的蕴涵。

 

 

在自然湖山珍藏中，WED中熙设计希望在郡西会所塑造良渚生活范式，从陈设美学的专业维度，亦从破格解构的先锋手法，升华艺术造物的精神。从良渚文化“天人合一”的精神内核，到与空间高度契合的庄子思想，艺术顾问郑熙在寻回中守望文明源流，在赋新中抒绘时代画卷，他将“安”化作空间精神的题眼，让屋宇之中有人的生活，有发自内心的喜悦，人们可以进退有度地徜徉于艺术与生活的会客厅。

 

 

作为万科TOP级低密产品品牌“安”系的重磅之作，坐落在杭州良渚文化村的“水之墅”，由WE中熙设计担纲艺术顾问，进退之间，自然停驻，让渡之余，艺术忘返。在“心安处即身归处”这一生活智慧下，设计师开始创造理想，在广阔的天地背景中，“水”成了本案的天然符号，而艺术成为终极的品位，时空似乎在此交错，又交叠出未来图景，让“理想之地”在时代的迭变中历久弥新，山居隐逸与湖居趣味尽得。

 

 

设计潮流循环往复，WED中熙设计在对西潮与新潮的无限追索中，以从此时到旧时的“民国”范儿，带来耳目一新的现代民国思潮的当代城市旅居生活方式，丰富时空对话的意味。历史人文的演变与摩登文化腔调成为空间设计的创意原点：多种文化交融的氛围、低调精致的贵族气息、几何形制的建筑元素、独具年代感的配色......无一不渲染着彼时风情，传递一份融汇中西、走向开放、迎新又不弃旧的时代记忆。

 

 

“设计由心，艺术悦境”，是WED中熙设计始终秉持的核心理念。在其基因里，艺术是根本的内驱力，不设界限，总能为空间使用者带来无限惊叹的视觉效果和情感张力，让人在潜移默化的审美共鸣中，归于精神的愉悦。

 

“设计师既是功能与审美的衡量者，也是艺术精神的捍卫者。”在创始人郑熙的设计世界里，艺术看似是不可度量的抽象学科，实则在天马行空的想象之外，亦有系统化的具象一面。面对一个空间项目时，WED中熙设计的多元解构、灵活验证，让艺术化的念头跳跃到艺术品的拟态，不是为了形式而去赞美形式，而是突破整个工艺手法和结构机制，从精神内核上凸显不同生活方式予人的归属感和满足感。

 

 

裹挟在科技智慧和城市发展与生态平衡中的生活应该是怎样的？未来的科技需要被赋予新的内容和含义，本项目位于深圳龙华观澜，界于城市繁华与绿色生态环境之间，WED中熙设计将其打造为以全时餐饮为主题、社交化节点场景以及未来社区“外部盒子”为价值主张的生活方式展示区。设计师希望能够借助未来生活的概念与经久的材料，为项目赋予一种超前的特质，满足年轻家庭、以追求效率和健康的年轻人的多样化需求居住群体，让人们感受精致、都市、高品质的生活街区及未来美好生活场景。

 

 

这个项目是围绕海滨居所的生活方式而设计的，WED中熙设计以湾区城市群的发展眼光，更迭更高要求的生活语境。设计师以细腻的手法，将设计与艺术缓缓铺陈在室内外空间，重建与之匹配的美学空间。家庭生活可以自由地从内部转移到外部，比如在卧室空间与阳台景观的比例，为业主创造能拥抱自然的状态，让居者在温馨宁静中感受到放松自由，诠释了“诗意的栖居”的真正意义。

 

 

在广州白云山这片宁静绿洲，WED中熙设计受邀为一位重量级的银行家业主设计770㎡的市区别墅，希望把项目改造成一间精神上的“度假屋”。创作关键在于拮取自大自然的沉稳色调，利用周边有着近乎冥想般宁静的平和气息的盎然景观，并巧妙地融合精巧调性，为极富品味的屋主建构雅致的起居日常，以原创天然的美学打造出有别于当下常见豪宅的生活环境。

 

 

如何平衡商业价值与艺术属性，一度是行业热议的命题，时至今日，这二者早已不是非此即彼的对立面。而构建在艺术基因上的WED中熙设计，一向擅长在艺术与商业的对话中，在品牌与场景的共生中，提升商业附加值。

 

“艺术是一种日常的介质，雕塑、绘画、诗歌、装置沟通的是不同审美偏好与潮流趋向的人群。”与此同时，WED中熙设计认为，艺术是一种包含互动的工具，其拥有艺术鉴赏力、艺术创造力以及艺术战略资源，坚持在硬装软装一体化方面重点布局，构建人与空间的联系、人与艺术的互动、空间与艺术的交集，为客户提供专业的艺术顾问服务及有效解决方案，带来源源不断的商业价值。

 

 

传统的物流行业办公空间作为强功能的场所而存在，WED中熙设计在义乌物流园区办公大堂空间规划设计尝试打破传统物流行业的刻板印象，以更自由、开放、炫酷的办公空间，顺应科技进步和人员协作方式的变化。有“共情力”的设计，为传统行业赋能，是设计师的核心思考，因而在设计语言上，其将对物流行业的元素洞察加入到设计中，提取物流的特性，链接、输送的关系，把源于条形码和集装箱的设计灵感，经由大理石材、铝金属不同质感拼接、重叠、碰撞，与光影进行了深化融合，呈现出令人惊喜的效果。

 

 

展厅不只是商业销售的概念，品牌展示与心智赋能的内核被WED中熙设计挖掘出来，在智慧照明与感官情绪驱动的场景体验基础上，结合艺术构图集高科技、未来感、艺术化的灯光空间相交融的品牌空间。场景体验是感性，产品技术是理性，设计师以光为语言，对展厅建筑空间整体形象进行升级改造设计，探索光与人的活动、空间的关系，串联起客厅、餐厅、书房、办公室、教室等的照明场景需求，在光影交织的世界中解放对品牌、产品、技术的想象。

 

 

多数时候，WED中熙设计对商业空间的创作思路，源于品牌本身的理念和价值，以艺术形式和设计逻辑，构建品牌方与消费者对话的媒介即展厅空间，在沉浸式场景体验中赋新品牌认知。在西顿品牌的系列照明展厅设计中，不变的是光影形态与生活方式、场景的深度交织，而差异化的则是WED中熙设计对不同地域展厅的人文挖掘。本案以北京四合院的格局为模本，故宫的红墙黛瓦在当代演绎下融入场景之中，予人穿梭于多元照明环境的全景沉浸体验。

 

 

博妍医疗美容是WED中熙设计耗时8个月完成的第一个医美品牌项目，担纲了从整体品牌视觉形象到室内空间的呈现。从行业标准到国家规定，从案例考察到用户调查，中熙团队深度投入，同时全程聘请专业医疗顾问，对设计过程进行指导和把关，务求合规合理，最终打造了一个有别于传统医美环境的医疗美容空间，包含全专业的医疗美容治疗区及集接待、新品发布会、商务洽谈一体的休闲区。设计师遵循形式追随功能原则，用建筑的语言诠释女性追求美好的自白，以“百花齐放”为主题，捕捉这种柔美又不失力量的感觉。

 

“设计由心，艺术悦境，这是我们的设计哲学，也是生活态度。”在当下这个连“去标签化”都已成为一种新标签的时代，与其说“艺术”是WED中熙设计的标签之一，不如说“与艺术共生”是内化在其根脉里的本能，这种本能驱动其不断创新求索、解构并反解构、引领变革，以未来前瞻性，重塑当代设计的理想境界。也因此，业内对WED中熙设计的认知不断加深，其作为设计界不可多得的一支先锋艺术力量而备受赞誉，在不循常规的道路上，在探索艺术、生活、商业等的新边界上，频频收获额外惊喜。

 

 

中熙设计 WE Design，

 

寓意“东与西”，也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙和莫伟伦先生带领，自2010年于深圳成立以来，中熙WED不设界限，参与的项目包括旧建筑改造、医院、房地产、办公室与零售商店，以“WE Design future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。与此同时，展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。