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从当代首饰看未来趋势,“美丽新场域”展闪亮开幕

点击: 5022 次 来源: 美国室内设计中文网 时间: 2020-06-09

由FLYING BLIND两眼抹黑旗下品牌反刍场、同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心(NoCC)联合主办,“美丽新场域- 国际当代首饰展“ ( BRAVE NEW FIELD- International contemporary Jewellery Exhibition )于6月7日(星期日)在上海BFC外滩金融中心二层的反刍场空间闪亮开幕了!

 

这是一次时尚的体验,一场精神的对话,一个场景的重构 ,一次超日常的表达。 开幕当天,主办方精心安排了体验日活动,以品鉴首饰、创作首饰的方式感受国际当代首饰的魅力。活动聚集了大量创意人群和媒体的关注和参与,大家跟随策展人孙捷,通过他的讲解领略首饰作品的文化内涵和艺术奥妙。

 

参展艺术家

 

策展人导览

 

展览现场

 

策展人特别筛选了一系列活跃的国际当代首饰艺术家参展,其中有崇尚“elegant lifestyle”的日本艺术家Nagi Nakajima、擅于以材质表达自然的以色列艺术家Yasmin Vinograd、关注后互联网时代文化的旅欧中国艺术家Hansel Tai,以及Malgosia Kalinska, Elena Martinelli, Gaston Bertin, Paolo Gambarelli等先锋设计艺术家。

 

策展人孙捷介绍,在当代的语境下,相对于传统首饰和现代首饰,设计师们往往会赋予它或是壮阔激进,或是艺术时尚,或是隐晦私密的想象与意义。像以色列艺术家Yasmin Vinograd将自然风物及其阴影的有机结合形成设计语言,以该方式凝结以色列的自然风光来回溯关于自己的记忆,而年轻艺术家Hansel Tai则更倾向于前瞻性的将首饰作为媒介和武器,运用后互联网时代中身体崇拜、亚文化符号、高光泽金属等要素去思考、去探索、去呐喊相关社会议题。这些创作过程不仅只是形象语言的塑造,而是一次又一次艺术家完成的理性与非理性之间的意识修炼,更是以多样视角进行对未来场域的展望与预言。

 

 

 

 

 

 

 

参展作品

 

“美丽新场域-国际当代首饰展”是NoCC中心与反刍场合作新项目“pop-up gallery“ 的首个主题展览。艺术的创作过程本身是一个创造性的过程,其多样的内容也提供了很多方法与对它定义,也作为诠释和研究社会与人的方法,超越了只是美学和表象的形式。重要的是如何巧妙地创建一个创作的对象,它可以单纯只是某种必要性,譬如:自我表达的需要,或者生活功能的需要,再或者是可持续化发展的需要,但每一种需要所创建的方法是不同的。当然,这里还存着一种需要,是用首饰的创作来对社会的发展进行反馈,因为设计师和艺术家往往比社会学家更加的敏感和强烈。2020年作为二十一世纪的第二个新十年的开启,一开年,世界范围内就出现了各种不可预知的事件,无论是正面亦或是负面,它们都对当下的我们的生活造成各种形式的影响。在这个层面上,“美丽新场域”主题的设立,更多是从积极的角度来应对变化的一种态度,“pop-up gallery”也为观众和设计艺术家构建了一个”对话“,它解读了创作者的艺术实践与参与性,注入一种形象,思想,理念的同时,也需要佩戴者和观众来完成并实现并无意识地延伸了创作者的作品,并给予它新的可能。

 

 

“美丽新场域”国际当代首饰展

展览日期:2020年6月7日 - 2020年9月1日

展览地址:反刍场-上海BFC外滩金融中心二层

策展人:孙捷 ( 国家特聘专家,教授,同济大学设计创意学院)

艺术总监:蔡杏芸

参展艺术家:Malgosia Kalinska, 罗鸿蒙, Elena Martinelli, Hansel Tai, Gaston Bertin, Paolo Gambarelli, Stacey Huang, 庄冬冬,赵世笺,Nagi Nakajima, Mineri Matsuura, Fumiki Taguchi, Yasmin Vinograd, Yue Tong, Yajie Hu, Ruta Naujalyte, Yuanfang Tang

联合主办:FLYING BLIND 反刍场、同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心(NoCC)

 

 

 

关于FLYING BLIND 反刍场

 

“反刍场” 是两眼抹黑旗下“FLYING BLIND + ”的落地计划。该计划在多文化集成的孵化中,对当下高速发展的经济、文化与科技进行“回溯式”的研究与再实践,推动文化的“在场”意识与“在地”特征,进一步概化、转译于现场。“反刍场”尝试构建更为合理、奏效,并具文化价值的新生产力系统;同时“适度、持续、多维”地推动当代艺术实践和消费形态的多样化发展。

 

关于同济大学设计创意学院当代首饰与新文化中心(NoCC)

 

当代首饰与新文化中心 ( 英文:The New Center of Contemporary Jewellery and Fashion Culture,简称:NoCC ) ,作为由国家级特聘专家牵头的高层次文教研相结合的机构, 是目前唯一以“大时尚”为背景, “设计+” 与 “艺术+” 为驱动,首饰与相关时尚的实践、研究、文化与策划管理为主线展开,以 “创新领袖" (Creative Leadership)为导向的多功能国际/国内合作发展平台。

 

NoCC中心目前位于同济大学四平空间内,协同学院首饰实验室 (JAlab)和玻璃实验室等教学实践基地,2016年成立以来,积极拓展与其它高端文/教/产/研机构的合作和发展,成功完成了一系列具有重要影响力的项目。超过20个国家的50多位国际/国内学者嘉宾受邀NoCC中心组织的讲座、工作坊、论坛;超过了34个国家600多位国际艺术家与设计师参加过NoCC组织的展览与出版物。重要的大型项目包括 ”HD超日常国际当代首饰高峰论坛“ (2016), “中国-瑞士一流学府设计交流大展“ (2018), " TRIPLE PARADE 第四届国际当代首饰双年展“ (2018), ” WoSoF首届全球时尚与首饰创新设计论坛“ (2018), “纽约设计周大展” (2019)等等。

 

同济大学设计创意学院,已成为国内最具国际声誉的设计学院之一, 跻身世界著名设计学院行列。同济大学是教育部直属“双一流”高校,设计学为“一流学科”,艺术与设计学科2020年全球QS大学排名第14位,位居亚洲之首。

 

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