“M+又见敦煌”在场·演讲，为敦煌而设计
点击: 34904 次 来源: 时间: 2019-11-04
敦煌，作为文明的源点之一这里是四大文明、六大宗教、多民族文化唯一交汇处是“东方世界的艺术博物馆”是“见证历史的文化宝库”是20世纪中国美术设计发展的源头活水更是中华美学设计文化的根本所在。
它所承载的历史信息不仅与当时的时代息息相关更是今日我们借以回溯到自身的文化母体藉由“美”和“感动”复兴“东方美学”进行文化艺术创新的力量之源。
作为家居行业领先品牌红星美凯龙一直以来都关注用设计沉淀“美”，构筑“家”的诗意，更关注传统美学的传承与守护。诚如红星美凯龙企划管理中心副总经理、M+中国高端室内设计大赛策展人宋丹先生所说：所谓的大美其实就是在人的日常生活里面，“美”就是更好的日常。“美”即便在最卑微的时候也可以支撑你的人生，而在宏大的时候它就可以变成整体的文化，所以一万个人有一万个敦煌，属于红星美凯龙的敦煌就是“美”。但是如何用设计保有大美敦煌，保有我们的传统美学，让它持续发光？
红星美凯龙联合家居行业媒体平台新浪家居共同主办了“为中国生活设计”M＋中国高端室内设计大赛，大赛深度聚焦设计、生活、文化、环保、公益的有机融合，集结国内外尖端设计力量，共同推动高端人居与健康设计的纵深发展。自此，也开启了M＋中国高端室内设计大赛与敦煌的不解之缘：
2018 M+中国高端室内设计大赛——“敦煌石窟之榆林44窟计划”，为榆林窟的公共空间设计提供全新方案，打造史无前例的“敦煌石窟之榆林44窟计划”。用当代设计和空间美学，新建一个“敦煌石窟之榆林第44窟”，成为敦煌文化一部分永久保留。影响了更多的人成为敦煌文化的守护者、传承美学的同时，去探寻当代中国更美好生活的方式。
2019年M+中国高端室内设计大赛——“炳灵石窟的公共空间公益改造”，为世界文化遗产炳灵石窟的公共空间进行公益改造，用设计观照历史，致敬传统，温暖人心。年轻的设计师们将用自己的方式守护和传承文化瑰宝，开创当代设计之美。
2019年10月26日-27日，ADCC携手M+中国高端室内设计大赛再次来到敦煌，用设计为守护敦煌而发声。在在场·演讲“遇见敦煌”这一主题单元中，“M + 又见敦煌”设计师的集中亮相更是向我们展示了M+中国高端室内设计大赛为敦煌度身所做的设计。“为中国生活设计”M+中国高端室内设计大赛参赛设计师们通过“敦煌石窟之榆林44窟计划”、“炳灵石窟的公共空间公益改造”等设计项目具体案例，分别提取敦煌色彩、图案、文化DNA来进行主题演讲阐释，为我们分享他们如何用当代设计和空间美学守护和传承文化瑰宝，开创当代设计之美。
此次演讲还特别受到敦煌市政协副主席王三吉先生的到场支持，在致辞中，王三吉副主席表示：
“敦煌，是伟大丝绸之路上流传历史印迹最为清晰，文化遗存最为丰富，自然遗产最为独特的第一枢纽城市。习近平总书记在一带一路国际合作高层论坛开幕式上提到，敦煌是记载多元文明交融汇聚历史的活化石。作为中国文化的自信高地，世界闻名的对话高地，多样文明和多元文化的汇聚交融高地，敦煌本身就是一座集智慧之美，生活之美，自然之美于一体的创意设计之都。所以，我相信本次活动的成功举办对弘扬敦煌文化，促进文化旅游产业升级将会起到积极的促进作用。”
中国室内装饰协会分支机构管理办公室主任、ADCC创始秘书长赵寂蕙女士代表主办方ADCC也进行了致辞：在这样一个人类信仰与宇宙共振的巨大能量场——敦煌，我们想借艺术的力量致敬人文，也想借设计的力量敬天、爱人，抵达我们自己，感恩大家跟ADCC一起在场。
作为此次在场·演讲×敦煌的联合发起方，红星美凯龙企划管理中心副总经理、M+中国高端室内设计大赛策展人宋丹先生做了特别致辞：所谓的大美其实就是在人的日常生活里面，美就是更好的日常。美即便在最卑微的时候也可以支撑你的人生，而在宏大的时候它就可以变成整体的文化，所以一万个人有一万个敦煌，属于我的敦煌就是“美”。敦煌曾经见证了这个时代和我们这个民族最大的一些符号，它是一个文明的交汇点，不光是丝绸之路，不光是来往的驼铃，它就是那个时候的巴黎，是那个时候的纽约，是那个时候的米兰。而敦煌慢慢的也随着历史的发展在退出这个世界的中心，更多的世界文明，更多的商业文化在崛起。
我们会去想美沉淀下来到现在会是什么？我来自于红星美凯龙，我从事的是家居行业，家居是一个很奇妙的行业。家居在中国古代里面一直以来承载着功用性，也承载着审美性。我们用它获得物质上的幸福，也用它来获得精神上的满足。所以说有这样子沉淀的文化在中国的家居业是非常具有优势的，中国几千年的文化就沉淀在现在。其实一个家，我们称之为Home，不仅仅是说那里有着一个沙发，一把床，更多的是那里有爱的沉淀。关于家，关于美，他的本质其实是一种安逸。
而设计，尤其是室内设计就承载着将这种美变化为本质，我们有幸和这么多优秀的设计师合作来进行，又放在敦煌进行一次M+中国高端设计师大赛，这个活动从去年到今年已经做到大中华区最有影响力的大赛。更多在这个活动里面，我们是觉得，我们可以和这么多艺术家设计师一起推动中国的美更多的发展。在当代的进步里面，只有商业，更多的去推审美，我们才觉得这是美的一种迭代。
我们通过这两年的发展把这个比赛已经变成和设计师，和品牌商，和装修公司，乃至和社会各界连通的桥梁，我们在2020年还要做更多，我们要发布M+公益日，我们还要做专门的特别的赛制，我们还要邀请更多跨界的人一起来参与，更多的大师能够进入我们的视野里面来。
最后我想说的是，只有来过敦煌，才会发现属于自己的诗和远方，而生活不仅仅是诗和远方，还有沙发和床。
主题：《我们都是神设手》
M+设计师：潘悦
敦煌，如果说相遇是你最喜欢的一件事情，那么我们相遇，相遇在最好的年化里，敦煌，如果说相爱是最值得骄傲的，那么请接受我最需要你的时光里。敦煌，如果说你想遗忘我，那么请你遗忘我，遗忘在我为你写的诗句里。
——设计师 潘悦
作为何宗宪带领的神设手战队成员，设计师潘悦到榆林窟进行工作人员居住空间改造，改造，为榆林窟工作人员带来一个想要的休息的地方，从最初来到榆林窟的感受，到实地调查工作人员对于空间的使用需求，开始了项目设计。他希望呈现一个空间化层丰富的空间，设计不仅仅只是享受空间美学的概念，更多是让人的心情能够放松，展现一个舒展的，好用的，耐用的质朴空间。
主题：《遇见敦煌》
M+设计师：张天
“生活展示也可以情景化，对于我来说，在我未来的时间里面，我会花出大量的时间继续做敦煌文化的研究，把我悟到的这些正确的价值观和色彩释放到那些涂料品牌里跟国产的涂料品牌一起成长，为中国的人居之美奉献一份力量。”
——设计师 张天
来自湖北的武汉设计师张天，作为一名在自己喜欢的行业里持续耕云16年的设计师，她喜欢色彩，于是把敦煌石窟中那些对于色彩的诠释，都置于在设计空间中。她说：“遇见更精彩的人生就是要去不断地挑战自己和告别习惯的思维方式，不断地迭代自己。”
初入石窟的张天，敦煌壁画的壮观、沉重的色彩让她感到震撼，经过多年的洗礼，壁画中明艳动人的色彩变得灰暗，但敦煌壁画壮美的人文艺术历史，让张天开始思索色彩与敦煌的关系，并带着这份思考开启自己的设计与创作。在整个项目落地过程中可以看到，设计灵感就来源于敦煌石窟257窟，用了很多色彩的元素融入在空间画面中，使设计空间尽显色彩之美。
主题：《当中国设计遇见敦煌DNA》
M+设计师：陈熠
“色彩在里面不断地迭代，不断往里面融合，这个地方给予我们很多的力量，它比较包容，有传承，又有东西方文化的交融，它没有障碍，但是你又觉得他们似乎是那么的和谐出现在这个空间里面。”
——设计师 陈熠
从刚开始落地到炳灵石窟接待中心的改造想项目时，炳灵石窟中一代一代人传承与信仰，恢弘的文化力量刺激了陈熠的设计灵感，自然的力量让他处在震撼的状态中很难平复。那是他所认知的敦煌，包容的，多元的，可以和谐生存在这个空间里的感知。
敦煌的众生平等，在这个空间里面有一种和谐平等的发展状态。因此在做设计的时候后，他希望自己把建筑技巧融合在人与自然的亲近状态中。由此，在这个空间之中设计了巨大的石头代表着自然和神的力量，也是寓意古老的传承能够赐予我们当下一种平和的状态。
主题：《敦煌与魔都》
M+设计师：黎易来
“敦煌与上海，两者都在发展的巅峰时刻，不忘城市文化独占鳌头。敦煌是一千多年前的魔都，而我生活在现在的魔都，我热爱曾经的敦煌，我也珍惜当下的魔都。”
——设计师 黎易来
在敦煌，除了曾经辉煌的历史文化，中华大气宽容的天朝风采、同时又愿意接受与众不同的异域文化飞彩风采。历史中的敦煌，与现代都市上海，看起来虽然不同，但是在实际发展中却是有着相同的模样和理念。上海既有中国古代文化的传承，传承下来的内在思想精神，但是处事之道却又是受西方的契约精神和实用主义的影响。他们在不一样的地理位置，但是都一样都有着自己的文化，它们都在自己的文化中创造了发展的奇迹，所以它们是相通的。因此，黎易来用设计为敦煌断复原它的精彩，也希望用设计竭尽全力守护老上海的风采。
主题：《听见人与自然的声音》
M+设计师：袁世贤
“一草一木，春荣秋枯。席地而坐，蒲扇起风。 静，也是敬。逢，也是奉。敬畏自然，逢友茶奉。风风相融，人人聚拢”。
——设计师 袁世贤
梦之队张张王牌战队成员袁世贤，分享了炳灵石窟改造项目。在现场她不仅感受到了自然与文化的场域，同时被历史以及艺术的恢弘壮美所震撼。
“依山而进，蹊径另辟，我们的设计用空间场域调动人的行为，视角转辗腾挪。在每个季节都有不同的绝美风景。无论视觉收或放，都希望人在自然里。”袁世贤这样说。因此在他们做这个空间的时候，希望它是自由的，没有界限，希望所有人都可以席地而坐。
炳灵石窟，除了它的洞窟壁画与艺术，袁世贤希望把茶的文化带到这个空间里面，用最基本的敬奉的概念将茶以及空间去做结合。饮茶观景，饮的是里边儿的茶，观的是外边儿的景。这个看画面就能明白，这是一个怎样内外交融的空间环境。炳灵石窟项目完工后，袁世贤说希望它是一个回归自然，归于自然的设计。
主题：《中国设计与敦煌文化》
M+设计师：王帅
“有的时候我在想，我们是在寻找敦煌的DNA吗？其实不是，因为敦煌的DNA早已经融入到我们的生活中，融入到我们华夏儿女的血液之中。”
——设计师 王帅
想起第一次在上海美术馆遇到敦煌壁画《舍身饲虎》，王帅被它打动的并不是因为里面的佛教故事，而是因为它的线条很飘逸很美，因此在炳灵石窟整个空间里面无论是灯，无论是里面的装置品，都运用了敦煌壁画里面提取来的各种元素进行了变形，结合现代设计手法诠释，结合到炳灵石窟游客接待中心工作人员的实际使用情况，在设计空间内，除了满足休息之外，还结合了可以观景、销售、休闲与一体的功能性。步道采用飘逸的曲线，更像飞，它还能给游客一种全新的体验。
主题：《敦煌纹饰文创设计》
M+设计师：鸿飞
“敦煌文史的文创设计。什么是文创设计呢？因为我们在所有看到图片当中的元素会产生出不同的想法，把这些想法会变成我们日常生活的用品。把佛像代表着佛的精神，转换成人物的生活方式。”
——设计师 鸿飞
鸿飞的设计项目，是把根于敦煌文化的文案转化成产品，通过图形的形式变化方式方法，把有关技术的元素提炼出来，把它变成产品更好的回到市场。有关传承的事情，第一点就是功能化，用设计把传承注入生活。例如“华盖”，日常生活是遮风档雨的物件，佛家出亦是相同的寓意。因此所以它起到功能性的作用；比如说华顶，就像古代皇帝一样或者佛一样，有一个华顶以后会产生一个尊贵感和高贵，这种心灵上产生的空间感就叫做空间化的设计。
主题：《为敦煌而设计》
M+设计师：文超
“所以我们希望这个空间只为实用，不为旁动，心无旁鹜，立地成佛的空间形式，我觉得意境实用大于所有的表象，大于所有的技法。“
——设计师 文超
文超所在的战队，他们的改造是源于三维的关系的异型空间，这让他空第一眼就联想到它跟榆林窟呈空间现方式。此时，设计的手法不再是项目的主体，而应该回归到人的关系里面去，因为这个空间是给工作人员休息或者读书的区域，那么需要设计师从功能形式上或者实际使用上去思考，独坐一隅静阅一书这个状态这是设计空间的诉求。因此，在这样整个项目里，把人，空间，环境以及文化都巧妙的串联在了一起。环境孕育了人，而人改变了环境，人又创造了文化，文化又塑造了个实用功能，这才是设计达到的，人与空间的有机关系。
M+中国高端室内设计大赛
此次在场·演讲×敦煌联合发起机构。“为中国生活设计”M＋中国高端室内设计大赛，由中国家居行业上市品牌红星美凯龙联合家居行业极具产业影响力、行业前瞻性、内容专业性的媒体平台新浪家居共同主办的年度设计盛事。大赛深度聚焦设计、生活、文化、环保、公益的有机融合，集结国内外尖端设计力量，共同推动高端人居与健康设计的纵深发展。
敦煌不是符号文化的敦煌以其开放包容开拓了无限的精神疆域而我们希望用人文、艺术、设计、当代的力量守护敦煌也希望将来能够有更多像红星美凯龙和M+中国高端室内设计大赛一样的敦煌守护者为中国生活而设计为传承传统文化而设计。
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