2019年5月17日在北京东风艺术区开幕一场展览,展出的内容为《贝式实本》,本次展览聚焦艺术家高波拍摄贝氏建筑的摄影作品及纪念画册《贝氏实本》(I.M.PEI Essences)。展览旨在讨论高波与贝聿铭跨界合作的碰撞与契合方式,展示高波“裸思主义”风格早期样貌和特征。此次展品囊括《贝氏实本》手工线装善本、黑白建筑摄影原作、图书设计手稿、贝聿铭设计手稿等。为纪念著名华裔建筑大师贝聿铭其杰作巴黎卢浮宫金字塔建成30周年,经保利拍卖私人藏家收藏以来的首次公开展出。
展出的摄影作品及纪念画册《贝氏实本》由贝聿铭于1997年邀请艺术家高波操刀拍摄及制作。高波在15天内前往6个国家完成对贝氏建筑代表作的拍摄。《贝氏实本》是全球限量500册的手工线装本画册。在卢浮宫举办的“贝聿铭80寿辰暨正式退出职业建筑师“纪念活动上作为礼物被赠予世界各界要员及社会名流。该书获得了1998“世界最美的书—德国教科文组织委员会奖”和1999第九届全国美展银奖。
展览现场
在本次展览开幕式上,展览出品人李慧刚先生、杨军先生,以及贝老的友人著名艺术家李津先生等与来宾分享了贝老的建筑设计理念与个人的精神品格,缅怀贝老一生对建筑事业的伟大贡献。作为此次展览的出品方,集致机电通过艺术家高波拍摄贝氏建筑的摄影作品,为观众展现了贝氏鲜为人知的创作感性和审美气质,为贝氏建筑美学加上了新的视角和注解,创造了一次意义非凡的艺术和建筑的跨界合作。
展览出品人李慧刚先生(左)与杨军先生(右)
出品人李慧刚在展览中致辞,贝老是备受尊重的建筑大师,高波老师创作的《贝氏实本》是对贝老建筑人生一丝不苟的艺术阐释。作为本次展览的出品方,我们希望借助高波老师的作品带给大家最佳的视觉体验,和对于艺术和建筑的重新感知。和大师们对艺术的追求一样,集致机电也有着对品质和服务精益求精的追求,我们致力于成为领先的建筑机电系统全程服务商,为能更好地满足不同建筑对机电系统的畅想。我们致力于像建筑师和艺术家一样,让机电系统更好的服务于建筑和生活。
杨军在致辞中说:这次展览的契机缘于我们和高波先生的合作关系。我们在十余年的时光里一直为高波先生的私建筑及客户提供全方位的机电服务,高波先生对我们的首肯和艺术感染使得我们有了亦师亦友的交情。多年前的一次偶然机会,我们有幸在他的家中欣赏到《贝氏实本》,并在高老师的解读下领略了耄耋之年的建筑大师贝老与正值而立的艺术家高波间的跨界对话,那是关于建筑与摄影的碰撞,蕴含着深刻的人生哲理与建筑密码。当时我们就有了将这样一个伟大的作品与更多设计界朋友分享的初心,经过多年的协调与近半年的筹备终于完成了这样一个展览。
《贝氏实本》介绍:
贝氏实本高波早期摄影的杰作,或许也是当代中国摄影艺术家拍摄华裔建筑大师贝聿铭杰作的早期颠峰之作。这组作品是追求极致的贝老先生与波木先生共同创造的一部巨著,之所以这样说,是因为波木的作品达到的境界便是贝聿铭在其建筑艺术中达到的境界。波木拍摄的不只是贝老的建筑物,而是一个人的灵魂居所。那是贝老的灵魂居所,也是波木自己的灵魂居所。如此完美的一致,真是少见。波木借这样的一致,实现了自己拍摄自己的可能。那些影像,正是波木的灵魂景象。光影之虛实与浓淡,一切都呈现得恰到好处,无一丝过份,又无一点欠缺,然而“恰到好处也动人”。“光影如此之冷”,然而“一片幽情冷处浓”。波木是有哲思和诗情的,而且非同寻常,不然,不会显露出这样的灵魂影像。贝聿铭肖像和他的建筑摄影上拍,在世界范围内应该是第一次。这是一部馆藏级的作品。能上拍真是好事。金钱是应该被热爱的,然而金钱永远都是艺术的崇拜者。
展览现场《贝式实本》
艺术家高波先生
高波独立艺术家,生活和工作在北京和巴黎。1983年毕业于四川美术学院附中,1987年清华大学美术学院毕业,成为中国最早在“圆明园画家村”的独立艺术家。1990年旅居法国签约巴黎VU视觉图片社和VU画廊。2002-2009年成立了BoARCHI建筑设计事务所从事建筑设计。
2011年高波第一次提出并自造“裸思主义Laostism”艺术哲学和美学概念,并贯穿在他的“整体艺术”创作中三十多年来,高波的作品不断的游离在影像及影像装置,综合材料和现场行为艺术的边界之间。
据本次活动出品方介绍,本次展览将持续1个月,展览现场艺术家高波专题纪录片电影《高波|黑色时期》(法国著名导演、作家、摄影家阿兰·福莱歇执导)于2017年上映但未公映,本次展览获得版权,将安排vip放映。