[造场]艺术设计论坛圆满落幕
点击: 33119 次 来源: 时间: 2018-12-15
场，一个向量到另一个向量的映射，有专家认为动量应该存在于场之中。而建筑的场，是建筑的整体观念，建筑在场中存在，场也恰恰是建筑的内部空间与外部空间交流、对话、互文的地图、结果与答案。有物累，有情患，又融合于
物，最终，成就自己的深度。
2018 年 12 月 14 日下午，一场名为‘造场：墅区·艺术·设计’的论坛在北京佑安府售楼中心如火如荼的进行着。此次论坛由佑安府与 Designwire 设计腕儿联合主办，并力邀项目的主创设计师到场，从项目墅区本质出发，延展至艺术与生活的维度，共同探讨佑安府所造的场，那些理论与设计之间、哲学与美学之间的关系。
此次活动由两部分组成，论坛及佑安府样板间参观，出席论坛的嘉宾有：金茂北京丰台片区设计总监陶建平；北京合众国际建筑设计事务所合伙人刘世军; 近境制作设计总监唐忠汉; 集艾设计总经理兼设计总监黄全; 赛瑞迪普空间设计有限公司总经理盛永娜; 上景设计创始人路媛;北京盘石设计总经理王程。
论坛伊始刘世军和唐忠汉分别进行了精彩的演讲分享，之后的对话环节由 Designwire 设计腕儿主编马海金女士主持，各设计师悉数参加。他们妙语连珠结合项目具象地解释场，建筑概念、景观臆想、空间艺术以及其与人的关系等都涵盖其中。从一个点影射至一个立体多维的面，大有道家思想‘一生二，二生三，三生万物’的意涵，为到场设计师及业主带来有关于设计与生活可能性的启发。在全球化的过程中，文化自信在中国越来越强烈，透过我们今天对城市的解读，可以更有故事性。在这个永远变化的过程中，挑战并做最好的自己。
刘世军：“ 闹中取静”隐于闹市
首先，设计师刘世军为大家分享项目的设计理念。佑安府源于北京外城的右安门，自明朝嘉靖年间，距今五百年时间。它见证了几百年城市的发展变迁，交融着历史的沉淀与现代的都市。
“闹中取静”是规划的总体设计目标，造园是规划的总体指导思想。通过一坡状的绿地和密集的绿植，增加加私密性，是第一重园。共享是的中央景观是第二重园。 第三重园是环绕的步行小径，形成公共性的空间再过渡到私密性内部的空间的过渡。宅前屋后成为了第四重园，住户可以根据自己的个性需求去打造属于自己的小花园。
隐不是简单的形式表象，而是去除浮华静享生活本质的理念。 如果说“闹中取静”是设计对于环境的诉求，那么，作为环境要素重要构成的外观设计，则以“大隐于市”相呼应。通过运用建筑美学的手法去除繁杂装饰带来的喧闹，更加关注形体，材料、色彩，比例、细节等建筑元素本身带给使用者的愉悦感受和细腻关怀。
唐忠汉：行进中的思考
设计源自于对生活的热情，强调自然、清晰的原始设计，来源未来空间的发展方向，最好的设计就是创造未来。对于真正生活做了不断的探索，这是一个非常重要的源头，也是他做设计保持热情、前进的重要动力。
机能随性是做设计真正的本质和重点，从对生活的要求，到灯光和温度等都要符合需求，这是做设计的过程和转换。也是慢慢地从机能型的设计师，开始探索内心层次的感受，慢慢创造出空间的美感和诗意。透过室内建筑方式，做空间，做光影体验，做材质搭配，做细节强化。最重要的是不断针对细节往内去寻找，室内设计往往是往内做一个过程，细节为王，细节中的细节，是做室内重要的元素，也是呈现佑安府非常重要的关键。
所以在空间布局时，将客厅和书房等都采用开放式的处理手法。 夹层的空间优化了它的一个采光部分，在原有天井添加垂直动线，尽可能地和自然接触，活化生命体验感。其次透过光影布局的部分跟空间发生关系，真正光影跟空气的流动起来，体现出空间的诗意。
“我们希望能够透过室内建筑的方式，去体验所创造出来的空间、光影、材质、细节。希望能够透过以人为本的思考，从人的需要出发，去探索现代东方得住宅方式，回归真实解决问题的方法。进而提升心理仪式性的转换，让住宅不仅是满足基本的需求，而是达到体验的感受，让我们看到的不仅是设计，而是对于生活的深刻体验。”设计师唐忠汉总结到。
路媛：不仅是文化自信，还有行业与专业自信
“佑安府位于一个珍贵的地方，对于我们来讲，我们也希望用很珍贵的语言来表达：力量与从容，永恒与变化。我们一直身处在中国文化体现着很强有力的标签，而从容根植于传统的文化中，这种力量与从容，则不停地在相互转换变换。”路媛说到。
谈及永恒与变化，中国古典园林文化的永恒性，紧紧系着人、历史与文化。在佑安府里面，我们尊重历史，在文化的积淀下，植入的是当代生活的痕迹，是设计想要传递的信息。
从入门的隐隐低调，到峰回路转时到水面，是在现代生活环境里，作出的全新诠释。园林是比较感性的专业，建筑的数值，室内的材料是理性的体现，而感性是讲述如何让它很美，很舒适，这是景观设计传达的最终目的。
黄全：变与不变
谈及变与不变，首先变的是“人”，开发商在变，在寻求创新和变化。客户也在变，越来越理性和年轻。然后“设计”随之而变，跟随客户、业主发生一些改变。单纯就设计而言，我们不会特意强调所谓的专属符号或标签。因为市场一直在变化，比如服务不同的开发商，不同的诉求的企业文化和产品逻辑。
首先，我们必须遵循大的产品逻辑，才有可能使设计师自我发挥，顺应这种变化，从而，从一个设计的主导者，变成一个服务者。但是，不变的也是“人”。所有的设计都是围绕“人”，人群不变的状态，是对美好生活的追求，对产品价值感的期许。而无论从功能、还是生活状态。虽然社会环境发生了改变，初衷是不会改变，因此设计的变与不变都围绕着人而发生。
盛永娜：创新、平衡、比肩
“我记得第一次在做广渠金茂府的时候，销售部的负责人问我说，你住过豪宅吗？我说没有，那你如何给住豪宅的人做设计？所以我就变成了豪宅的业主，多年过去了，我依然是金粉，做好金茂从某种意义上将也是做好自己。”盛永娜说。
她希望人们可以在佑安府的空间中看到创新后的文化自信，所以在空间中置入了《桃源仙境图》，并用掐丝工艺演绎之，让人们看到一种现代思维与经典文化的平衡。这幅作品是三重叠的，借以对仗建筑的三进院落形式。
此外，比肩与平衡也是她此次设计的重点，将珍贵的画作放入空间，用讲究的工艺造就家具家饰，从另一个角度可以印证空间对于居住者品味的迎合，这也是设计以人为本的另一解释。“我认为家，如果用一个字来表达，那一定是爱，它让空间有温度，也让生活有温度。我们做软装和其他人不一样，我喜欢将哲学与美学放到一起，还有最重要的也是我一直在强调的：探索。做空间如同在孕育一个孩子，不仅要专业的审美，还有有探索的精神，给人不一样的体验，当然数学也要好一点，我说的是逻辑，这方面不好，解读不了空间。
王程：设计归零，每一个项目都有自己的特质
“我们跟金茂已经合作了九年了，这么长的时间。从最早的金茂府，到后来的中央金茂府，到现在的佑安府，售楼空间都是我们在处理的，每个项目都有它的特质，我们每次在做售楼处空间的时候，也是想尽量要体现我们这一个项目的特性，所以基本上是一个归零的状态。”
北京佑安府售楼中心
王程将佑安府身居闹市却大隐于世的特质进行了深度挖掘，希望客户进入到空间中，能够真正感受到这一理念。
在室内的空间打造上，他极度注重本质的塑造，而不是说用一些特别昂贵的材料做一些堆砌。从入户的前厅，到艺术的长廊，再到会客大厅，逐层递进，每一处的感觉又都有不同，但大隐于世是链接所有的基调。
论坛结束后，到访观众带着设计师的解读参观了别墅样板间，为此次活动画上圆满的句
点。为创新而冒险，在极速的未来发展进程中，用全球化的思维方式进行思考人居环境， 我
们相信是建设者亦是设计师的使命。
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