夏末初秋，资深室内设计师丁方的建筑与室内设计手绘作品展在上海朱屺瞻艺术馆举行。丁方是近年来获得诸多赞誉的当红设计师，专业从事室内设计15年余，系中国建筑学会会员、中国风景园林学会会员，提方传播与设计机构创始人。此次画展与其新书发布《钢笔画手绘建筑步步学》同期举办。同济大学设计创意学院、建筑与城市规划学院博士生导师陈健、雕塑家刘秀兰、中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系俞佳迪、华森建筑总建筑师王晓东、美协水彩画创作委员会副主任余知辛、雕塑家高孝午为其新书发布致词。

搜索室内设计方面的图书，你会发现有一位设计师的名字频繁出现，她就是丁方。欣赏她的室内设计作品，除了看到用心，还会发现她的思路总是很特别，常能给人以惊喜。没有过多的重复创作，或许随生活方式、随个体而变才是她不变的设计理念吧。

本次设计作品展共展出其作品40余幅，分为云、上、提、方四个篇章，“云”代表自然之景，“上”寓意建筑之美，“提”指代乡土根脉，“方”反应了主角的情绪。每一幅入展作品都以其独特的方式彰显出设计师这一视角之下的艺术世界——她以一贯果断的笔触、刚柔相济的线条，用黑白两色的理性和静美，深刻反映了建筑和室内设计之于生活、之于时代的新美学和历史含义。

很多学科的确存在交叉和渗透性，尤其是在当今这个流行跨界的时代。而在今天这个高效率的时代，拿着手绘图纸去报批无疑会被人拒绝，但这并不妨碍绘画之于设计师的价值。设计是把感性思维落地成理性项目的过程，一个成熟的设计师会对理性的东西掌握得恰到好处，这时，手绘的感性价值就变得弥足珍贵。所以，大凡优秀的设计师依然喜欢用手绘表达空间，依然坚持工作之外自由肆意的涂画。

具体到她15年余的设计生涯中，每一幅画、每一件商业设计作品，都在不断反思并寻找彼此融合的可能。作为日常设计工作很忙碌的设计师，她为啥还要忙里偷闲，跨界画画？在本站记者采访时她说“多年前有一次在安徽做古建筑的室内修缮，随手画了张速写，没多久后这老屋子就塌了，很是感慨。此后就养成了用钢笔记录所看到的室内外装饰细节的习惯”。她认为手绘是设计师的修炼秘笈，尤其是和客户在现场沟通很能派上用场。

随着现代科技的进步，各种绘图软件也越来越发达，许多建筑效果图都可以借助电脑的力量来完成，但这并不代表手绘就是多余的。任何设计都不是凭空想象出来，而是要在纸上反复勾画构思推敲。用手绘表达自己的设计，也是设计师必不可少的能力。手绘的功力是一种由量变到质变的过程，因此需要反复练习才可以取得进步。丁方的手绘作品有一种沉淀的力量，她将钢笔画的疏朗与精致充分融汇勾兑，并赋予其哲学的、诗意的设计师之于建筑的情感，冷峻中看得见热烈，宁静中自有张弛。她的作品中，虽然随处可见出于设计师角色的“旁观”与“构画”意识，但着墨处却并不过分张扬，因此也没有丝毫违和感，这恰恰是忙碌的都市人生活中缺少的一种自我观察与提炼。说起今后的创作，她说将继续这个钢笔画系列，但会更侧重室内、保护建筑等细分领域，用上她独创的“穿越派”设计理论，将繁复的日常做概括描绘，让大家更容易学。

本次个展持续到9月9日闭幕，欢迎广大艺术爱好者及对建筑和室内设计感兴趣的朋友们到场观展交流。

（采编：杨阳）