A：我认为当前中国并不缺乏优质的建筑和空间载体，真正的挑战在于如何构建具有场景价值的空间体验。基于这一认知，上一届我们策划了“书店式文化空间”，旨在回应人们生活方式的转变和书店行业面临的困境，希望通过这一形式强调阅读的重要性。而本届转向“音乐式文化空间”，主要是基于我们对当下趋势的洞察——音乐作为一种共通的情感语言，正逐渐成为推动空间功能向情绪价值转变的重要媒介。

 

与“书店式文化空间”相比，音乐式文化空间更注重沉浸式体验，将传统的被动消费转化为情感共鸣的磁场。我们希望通过与建筑师、设计师及家具品牌方的合作，打造一个音乐式文化空间的DEMO，为未来的商业空间设计提供更多灵感和参考。

 

值得一提的是，在这一空间变革中，家具的角色发生了质的飞跃。它们不再是被动的陈设，而是化身为空间魔法师——通过灵活的模块化设计，家具既可以作为空间隔断，又能营造灵动氛围；既能适应场景转换，又能主导功能切换。这种"以家具定义空间"的全新理念，让家具成为空间改造的最佳载体，也为生活场景的持续进化提供了更多可能性。

 

 

A：以贝聿铭设计的苏州博物馆为例，他通过音律重构江南园林场景，将地域文化、非遗元素与城市历史记忆深度融合，创造出一个超越单纯功能性的文化空间。这种空间模式体现了传统、创新与人文价值的共生关系。从当下火爆的演唱会、脱口秀到上海文化广场的歌剧演出，这些现象都印证了现代人对情绪价值和场景价值的强烈需求。

 

因此，当文化积淀被转化为消费场景时，就有可能创造出既具文化厚度又具商业价值的“音乐式文化空间”。这种多业态融合的新模式不仅能够重塑传统商业空间的运营逻辑，更可能催生出全新的商业形态，为城市更新和文化重塑提供创新范式。

A：这次展馆以生命的交响为主题，将人生的五个阶段，胎儿，幼儿，青少年，成年，老年，分别定为一个乐章主题落在空间布局上，每个主题空间会有对应的音乐或声效，这人生的五个阶段，五个空间，相互融合，从而形成了一首完整的生命的交响乐，整个展厅就好像一座可漫步的人生声学装置。而在展厅外观上，我们从黑胶唱片得到灵感，将黑胶唱片造型元素融入流动的灯光用在入口处，示意时间的流逝，也是人生主题的体现，通过这个门就犹如进入了此次人生唱片的内部世界一般，去感受各个不同乐章；而外立面则是这张唱片的目录，会有展馆路线等信息。而在内部，入口处的第一个空间是胎儿空间，也是相当于交响乐中的引子，让观展人能够感受到此次主题。胎儿时期，生命的初期，我们看不了，只能用触觉听觉去感受世界，因此我们用黑色丝绸布将整个空间包围，并且用呼吸灯配合胎教音乐，胎心音羊水声的组合声效，模拟胎儿环境的同时去强化对生命的感受，并且这个区域展出的家具都为柔软的家具，通过触觉来感受生命初始的柔软。而来到第二个空间，我们在出生后，自然是我们最常接触的空间，因此幼儿阶段是一个户外花园的场景设定，在这里会有流水声，虫鸣鸟叫声，搭配展出的户外家具，让观展人在大自然的音乐中体验家具，感受场景。人生来到第三个阶段，是青少年时期，青少年时期总离不开教育，因此这个阶段空间我们定了学校的几个空间，图书室，创排室，音乐厅，在此处播放的音乐是学院风的小提琴音乐，并配有定时的钟声，整个空间也用圆形元素和矮墙，区隔不同空间的同时形成一定的视觉焦点，并配以蓝色作为跳色，来加上学院风的感受。

 

第四个阶段是成年时期，成年时期离不开的是办公空间，因此我们设定了几种办公空间类型，并展出不同品牌的家具和场景，整个空间相对于之前会较为沉稳，色调也会相对稳重，并且配合办公室白噪音的声效，来让观展人身临其境的感受场景，体验家具。最后一个阶段是老年时期，是一个留声咖啡厅，用黑胶唱片元素和真实黑胶唱片等设备去打造一个怀旧场景，唱片与胎儿空间形成呼应，人生的时间形成轮回，从而成就了生命的交响这一主题的完整唱片。并且地面上用五线谱作为导览线带领观展人穿越各个阶段。

 

A：在这次展馆设计中，我们突破了传统展会单纯陈列产品的模式，更加注重空间的意义和情感表达。通过引入一条贯穿始终的故事线和丰富的情感元素，我们将“形式追随功能”提升至“形式追随情感”。每个场景都经过精心设计，可以让观众沉浸于故事之中，延长停留时间。我们希望观众在未来遇到类似场景时，能自然而然地联想到家具、艺术、音乐以及生命成长的美好瞬间。这种情感连接不仅能提升参观体验，也为品牌增添了文化内涵和商业价值。此外，受《第四消费时代》的启发，我们特别关注女性消费者。书中提到，许多家居消费决策由女性主导，她们更加细腻、柔软，也更加注重情感，这与我们的设计理念不谋而合。

 

我们这次展厅还有个特点，就是展厅看起来好像是分开的，但家具展品在动线上又相互咬合、彼此呼应，这种若即若离的空间关系，恰如人生的不同阶段。就像刚才说的怀旧咖啡馆，它不仅仅是个展示场景，更是给消费者提供了一个可能的使用场景，让他们能想象到这些家具用在自己家里会是什么样子，会产生怎样的满足感。好的设计不就应该这样吗？既能打动人心，又能启发生活。

 

A：非常荣幸能够带着我们最新研发的模块化校园空间产品——“可食花园2.0”参加此次展会。我们知道，设计在人的生活中扮演着不可或缺的角色，尤其在孩子的学习阶段，景观和户外环境的重要性就更加凸显。然而，在传统的景观设计中，人们往往扮演“旁观者”的角色，只停留在“看”的层面，缺乏深度的参与性和互动性。我们希望通过“可食花园2.0”的推出，彻底改变这种单向的景观体验模式，让人与自然建立起真正的对话关系。这款产品由场地营造、植物家族、动物之家、节气课程、养护配套和智能系统等六大要素构成，它的核心理念是利用教育空间的边角区域，快速搭建一个可交互、可参与的自然教育环境。通过模块化设计，用户可以根据气候特征灵活搭建种植园地，而无需复杂的土建工程。在这个体系中，每个模块都是一个独立的生态单元，孩子们可以成为景观的共创者，通过亲手种植、培育、收获，与植物生长的自然命题产生深度链接。当然，这款产品不仅适用于教育场景，还可以广泛应用于商业、医疗等公共空间，为成年人创造美育场景。

 

在“设艺文化”特展馆中，我们通过“可食花园2.0”展示了自然与设计的结合，为观众带来全新的参与式景观体验。例如，结合谷雨节气与广州气候，我们将特别策划一系列与24节气相结合的亲自然场景教育活动，在展厅中移植“可食花园2.0”的课程内容，进行现场展示与互动，以鼓励更多人关注可持续生活方式。