Christophe Guberan

产品设计师

www.christopheguberan.ch

 

Christophe是一位工作于瑞士和美国的产品设计师，毕业于洛桑州立艺术学院。他在创作中扩大了材料交互、自我组装和美学之间的边界，作品已经成为国际展会和展览中的常客，如2017年巴黎蓬皮杜艺术中心的“突变/创新”展览，2012年的米兰家具展和卫星展，以及在东京小石川的个展等等。

 

展览现场

 

他的工业设计工作室重视行业合作和新技术的运用，并擅长挑战材料和生产工艺的再造。他的设计已经被国际性设计品公司Alessi量产。Hydro Fold项目因其能够在2D打印机上自动折纸并打印，受到广泛的学术和公众关注。目前他正和美国麻省理工学院的自我组装（Self Assembly）实验室展开进一步合作。

 

▲ 活动的鞋（Active Shoes）只有一种版型，但能让整双鞋与任何人的双脚完美贴合。这是Christophe利用3D打印技术制造的新研究成果，结合融合沉积塑性（Fused Deposition Modeling）技术，使得面料拥有对不同脚型的适应性，宛如会自己变形一样奇妙。

 

 

Sebastian Marbacher

产品设计师

www.sebastian.marbacher.com

 

Sebastian于2013年成立个人工作室，以自有项目、商业客户和机构定制项目为主。他的作品已经展出于多个展览和画廊，如纽约的Fisher Parrish画廊和瑞士的Galerie Helmrinderknecht当代设计画廊。最近他的作品刚刚获得“瑞士设计大奖（Design Prize Switzerland）”。

 

展览现场

 

▲ 我的小小工作椅

 

少即是多，小即是大。
它有多小呢？
它小到超出你的想象，如果能保持平衡的姿态，它就永远不会倒下。
舒适度建立在一个非常狭窄而巧妙的角度上，一旦把这些椅子叠起来，它们就成了一座塔。
塔意味着孤独，但此塔非比塔，楼梯的功能赋予了它社交的潜力。

 

 

Arno Mathies

设计师

www.arnomathies.com

 

Arno来自瑞士日内瓦，是MA空间的负责人以及日内瓦艺术与设计学院的传播总监。他致力于挖掘生产工艺和材料性能的潜力，试图通过探索事物的形式、功用和感知的界限来寻找到物体功能性的最大化效果。

 

在获得英国皇家艺术学院产品设计的硕士学位后，他于2012年同合伙人在伦敦成立了Max Frommeld & Arno Mathies设计工作室。这次他展示了一系列运用3D技术的陶瓷盘子，他介绍，先打印出3D模型，再用陶瓷复制纹路，这些纹路不是他预先设计好的，而是3D打印过程中自然形成的，每一个都独一无二。

 

展览现场

 

其概念源自他对3D打印过程和视觉语言的研究和理解。可惜由于3D打印的易实现性和滥用，人们已经将这项技术和“便宜”以及“粗制滥造”联系起来。虽然3D打印富有争议性，但不能否认这项技术减少了本土生产的限制，并重新定义了设计师的角色和地位。他致力于将这种极具可塑性的图版变成自己的画布，使得3D打印技术成为一种新的设计语言，实现新的价值。

 

“目前，3D技术是人们为了实现别的目的而制造的中间产品，只是一个工具。3D技术还有很多特性没有被发掘，希望人们更加重视3D技术本身，关注技术本身的美。”Arno说。

 

展览现场

 

他展出的另一部分产品也很有趣，就是用金属“伪装”成其他材料，比如木和大理石，如果不上手摸，看上去真的可以“以假乱真”。

 

Arno希望呈现真、假材料的衔接、转换，挑战人们对材料的认知，打破固有价值观。比如人们普遍认为有些材料很贵，有些很便宜，形成了“鄙视链”。在他看来，材料不分贵贱。