许多设计可以一时间抓住你的眼球，

但能有几个捕捉到你的心？

好的设计，沁入理想。

 

对物的感情和收藏绝不是形式，

而是从容、自然地延续着我们对生活

永不停止的热情。

大匚—— 匚fāng （The Grand Contain），天地之格、世间大象却能被小小的人容纳于空间，自古人就对此倍感神圣与珍惜，于是用“匚”这个部首表示“藏”、“容”与“含”。无论东方西方，人们对空间与布置、收藏的关系，乃至这其中形成的方法，牵动的各宗情感都始终着迷，这无非就是今天我们所称的“设计”。

 

大胆付出实践的十三年来，家天地DOMUS TIANDI不懈地进行着对物与美，时间与空间的探索，坚持作引领行业美学观念的先锋。2018年3月14日－17日，家天地DOMUS TIANDI也将第五届作为“设计上海”创立以来重要合作伙伴、当代设计馆最不容错过的重量级参展方亮相CG-160展位，融合当代意大利顶尖设计家俬、首次于国内亮相的现当代欧洲收藏级设计家具及装饰艺术品、典藏级中式家具、中国当代新锐设计师新作，更加入家天地自有品牌Tiandi作品，为国内设计领域带来再一次中西、古今相得益彰，“物为我用”，特立独行的惊喜展览。

 

家天地DOMUS TIANDI创始人之一张霞女士

 

在展会现场，本刊对家天地DOMUS TIANDI创始人之一张霞女士进行了采访。

 

ID中文版：DESIGN SHANGHAI展会创办至今，你们每届都有参展，到现在已经有5年时间，请问在这5年里，你们有怎样的观察和感受？

张霞：第一届说实话有点冒险性和实验性，因为不知道什么是DESIGN SHANGHAI，展会方感觉我们这样的品牌很少见，力邀我们参展。我们首先感兴趣的是当代，当代在全球都是趋势，而中国特别缺少介绍当代设计和当代生活方式的品牌。当时除了我们，参展的包括宋涛的自造社和明合文吉，还有一批国外的艺廊，所以展会的方向、内容和质量，在第一届已经呈现出骨架。对我们来说，因为热爱这个行业，我们才会加入其中，我们非常热爱做各种尝试。在中国这个不成熟的市场，展览的前沿思考和策展能力让DESIGN SHANGHAI在短短四天一炮而红，把一个展览变成了生活方式秀。上海有着比较好的文化土壤，普通市民的热情也非常高，无论是国际设计师的参与，还是论坛话题对设计文化的提升，每一年你都能看到展会的进步。

 

ID中文版：你们每届参展的内容都在变化，让人印象深刻，然而展位都没有变化。你们为什么一直坚持在这个展位，而不去限量设计馆呢？你们的某些展品，也非常符合那里的定位。

张霞：我们不是要强调限量的概念，我们在意于复合形的表现，而不是单纯地讨论某件设计品。我们强调东西文化的融合，现代人的生活态度，这一点从我们历届的展览主题就能看出来。第一届叫“西风东进，和而不同”，家天地是最早一批将意大利当代设计带入中国的品牌。第三届的主题是“惜物”，谈物品和生活的关系，我们每天都在和物相处，选择物的态度，每个人都不同，我们在物品里看到的工匠精神，是如此珍贵，它们是生活里非常重要的组成部分。去年，也就是第四届，我们的主题是“宴遇”，当我们与美、设计、事物和人进行碰撞的时候，生活其实是在动态变化之中的。今年，我们的展览主题是“大匚”， “大匚”首先是一种融的态度，然后还有藏的意思，我们将意大利的当代设计、欧洲的DESIGN GELLARY、近代的紫檀柜、宋代木雕、明代禅塌、还有现代书法等等集结起来，这真的是一个特别融合的概念，这个概念是通过体验、理解、运用来层层递进，表达生活里的文化和内容。

 

ID中文版：你们将自己定位在生活方式的引导品牌，这个定位是在5年前的参展之初就明确的吗？

张霞：是的。说实话，这是一个非常辛苦的行业，一个非暴利的行业，一个重资产的行业。也就是说，没有热爱的话，你是持续不下去的。我们坚持物品要落实在“用”的层面，物为我用，这个“用”是多种多样的。

 

ID中文版：这届家天地展览的整个空间也是任小勇先生一手打造的吗？

张霞：没错，他是整个公司的灵魂。其实，做艺术和设计工作，天赋和热爱都是很重要的。你的角度、眼光和趣味都会和别人不一样。

 

ID中文版：人们对这届“大匚”主题展有哪些评价呢？

张霞：我们遇到的专业媒体，一进入展厅，都表示对我们概念和能力的深度认同，今年他们的观点特别统一。现在观众的水准也越来越高，他们不再关注“这是什么品牌，什么材料”，他们关注“这是什么气氛”，甚至有的观众说，这家公司的老板是有家底的，哈哈。这都表明，大家的眼界和审美能力都在提升。

 

ID中文版：谈到这次你们带来的一批限量级设计品，这些物品希望带给人们怎样的启发？

张霞：从策展的脉络来看，这些物品都体现了家天地这几年来一直坚持的理念，无论是“物为我用”，还是“西风东进，和而不同”，我们始终没有离开自己的核心，而且随着时间的推移，这些理念的丰富度和丰满度，进入了一个比较自然的状态。你进来后不会觉得是个展览，而是一个很放松的地方，每个角落都可以找到一种气氛。我们也在不断进步中，明天一定会更加不同。

 

习得文化之精髓，再到达融汇之道，何其难，设计之人最能体会。“大匚”的精神，也直接体现在家天地DOMUS TIANDI一贯独树一帜的业务风格上：一、挖掘品牌独立性极强的，有打磨自身的潜力与耐力的成长品牌。二、始终敢于将金字塔尖的典藏级设计杰作引入中国市场。三、尊崇文化的积淀，融会贯通的普世大美，从而达到室内、产品等各种设计的真正创新。

 

“大匚”主题展

亮点之一

“风格化 — 四方视界 / Horizon”

 

"皮革专家，古典新生——Baxter

“家具皮革制造专家”Baxter掌握了皮革制造的所有流程，精选来自全球最佳产区各具特性的皮料，极致地掌握了皮料细节的独特性，在尊循古法基础上研发出众多独家皮革材料，成为家具领域皮质面料选择最丰富的品牌。

 

日趋成熟的Baxter也在设计上注入了令人侧目的大胆活力，近几年成为全球称道的意大利“当代新古典主义”鲜明代表，常以打破常规，奇思妙想创造出风格不尽相同却具有Baxter浓郁标识的产品组合。

 

极具个性，兄弟般共生的设计品牌——FREIFRAU &  JANUA

FREIFRAU是采用德国与丹麦传统手工针线技艺、布艺，以及特定低温产区皮料制造当代极简风格座椅的个性品牌。与之携伴的JANUA，将500年来日耳曼民族令人震撼的实木造船技艺运用到今天的家具制造工艺中，选用整棵树芯中央最坚实的木材，在建筑大师的美学监督下，用不同温度灼烧，产生不同韧度、颜色、防水度等，炼造出每一件各具性格的作品。

 

“不止是好设计而已”——Tato灯具

TATO的设计基因来自意大利经典的美学风格，既有优雅的结构，又重视灯光能够营造的独特诗意，始终在技术材料开拓中编织一套自有的唯美哲学。 TATO相信好设计是关于更复杂的世界观，关于我们是如何看待自己的生活的。这正是家天地努力保护的精神。工业技艺的研磨者，严谨美学的坚持者，生活蓝图的梦想者，终其极，他们都是对人的研究者。当“物”成为这一系列创造的串联，“物”便有了价值。

 

亮点之二

“典藏级 — 洽入大匚 / Grand Contained”

 

定制家具之极致——“明日古董”PROMEMORIA

图左: Promemoria 佩吉书柜

 

源起19世纪的PROMEMORIA，译意是意大利语境下的“昔日记忆”，东方言辞中的“明日古董”，数代人延续着超凡工艺与“专属创造”精神打造出一代代禁得起时间的作品。其融汇东西方的普世大美，像一击无声却令人震撼的陈词，陈述着自身来自历史，超越时间，淬炼过的美，体现着创造者与拥有者对极致生活方式的追求。

 

“光之诗人”——IngoMaurer

被誉为“光之诗人”的德国灯具设计大师IngoMaurer一次次打破人们对灯具的固有定义。他的作品是无数顶级空间的照明宠儿，一些代表作更是被世界级美术馆列为永久收藏。Ingo Maurer始终愿意别人叫自己是一名“制灯匠”，看似一个自谦的玩笑，却实为一个真正意义的设计师最凝练地表达了对设计真谛的通晓。

 

英伦工匠级设计大师 — Alexander Lamont

图中：Amadeo Cabinet / Black Forest Screen

 

Lamont像一个考古学家般。每件产品所使用的材料都映射着它们的历史，诉说着一道道工艺背后每一位匠人的奉献和时间的酝酿。经过他手的作品都完成了从概念、形式到材料的工艺仪式，最终方才拥有了属于自己的美感和精神的旅行，寻找着物质里保藏的“一颗暗藏隐喻、拥抱惊喜的心灵”。Lamont的设计理念也一直着眼于现代生活。无论是在形式，还是功能、颜色等等产品本质设计中，也表述出功能的目的性。

 

亮点之三

“游刃于心 — 概念变革 / Revolution”

 

家天地创立13年，作为设计上海重要合作伙伴角色参展也是第5年了，一步步通过这个平台将自身的进化与革新呈现给世人。继去年北京设计周Domus Gallery设计艺廊于北京金宝汇旗舰店“特立独行”地亮相后，此次“大匚”展再次将家天地作为一个进口商、设计者、收藏者的完整角色呈现出来。

 

“设计艺廊”绝不仅仅是一个高大空洞的概念。为什么我们需要设计艺廊？一个顾问通过对客人相当程度的了解，包含居住物理空间、生活习惯、美学品位、兴趣爱好，相关家人朋友的圈层等等，才能为一个客人提出最适合，最具有永久意义的设计收藏推荐。好的收藏不在于价值的贵重，而在于与拥有者人生的关联，这能够补全一个对家，人生终极归属感与理想的画面。

 

此次“大匚”展台中最值得称道的收藏级作品——来自享誉二百年的西班牙装饰艺术大师品牌Valentí。Valentí 始于1798年，从文艺复兴时代起就是欧洲核心区著名的装饰艺术工匠世家，打造了众多宫殿与历史大宅。

Valenti bronze giant sculpture base

 

1910年代，进入现代的Valentí 开始打造功能性更强的实用家具设计，仅由家族掌门人亲自操刀独立的“艺术及雕塑家具”板块。此次展览中的这件大桌就是Italo Valentí亲自设计的，极为稀有的存量仅保藏在全球各地藏家手中，随着机缘到达热爱它的主人手中。

The Maison Charles coral lamp / 珊瑚灯

图中：近现代紫檀宫灯与Ceccotti单椅相呼应

图左：近现代紫檀云龙纹顶厢柜

图中：宋代木雕

墙上摄影，荷兰摄影师Hans Fonk《北京石头1号，No.2》

边几：明合文吉

图中：明代禅塌

 

“大匚”展看似小小的空间，还像个“曲径通幽”的探艺之旅。这还有来自家天地创始人的私人珍藏——近现代流传下来的紫檀宫灯与紫檀大柜，更有古董级明代禅塌，在繁乱的展会中端然呈现出一种态度——善知识，无界限，无障无碍。

 

人生看似长久, 其实只有三日。看到当代书法家许静的作品“今日已过”，你会想到什么？

转身又惊喜发现来自北京伍拾伍号院的主人山先生为我们装点上了日本的国宝级青瓷技艺传承人小坂明Kosaka、日本当代漆艺家十時啓悅Totoki与中国当代陶艺家高振宇的作品，家天地自有品牌Tiandi的作品也有条不紊地相应一旁……这一切融合让时间空间产生了令人惊讶又美妙的错觉。

 

视界大开、容纳四方，

豁然大方，从而创新更始。

设计教会我们从融汇眼界，爱人利物，

到达对自身文化“大匚”之道的愈发笃定。

 

 

关于家天地：

“一家一天地，亦家亦人生”

 

作为环球家私的甄选者，家天地DOMUS TIANDI，是最早将意大利家居艺术引入中国的先锋之一。它拥有规模非凡的一站式家居终端体验店，分别设立于北京、上海城市的核心地。其中，2015年开幕的上海MINOTTI旗舰展厅，更位居全球之首。此外，家天地DOMUS TIANDI即将在深圳商城Upper Hills打造顶级意大利家俬Minotti、Baxter双品牌店。凭借品类丰富、涉猎广泛的世界顶级家居臻品，家天地DOMUS TIANDI成为中国市场上传递顶级生活方式的一扇窗口。